赏竹：漫谈画牡丹

原标题：漫谈画牡丹

牡丹花是国人最喜爱的花卉之一，因花朵硕大，色彩鲜艳，品种繁多而被视为花中珍品，素有“花中之王”的美誉。牡丹花朵形态优美，一个叶柄上通常生出九片叶子，结构较为复杂，十分适宜作画。牡丹又象征了富贵昌盛，所以历代画家都喜欢画它。

如今，喜画牡丹的人很多，大家努力探索，表现了各种画法，牡丹画越来越受到了人们的喜爱。应多家美术出版社之约，我曾先后写过五本“怎样画牡丹”的技法书，现谈谈我画牡丹的一些体会。

牡丹花虽美，但学画牡丹的难度却颇大。初学者最好具有画梅兰竹菊四君子的基本功，掌握毛笔的使用方法和调色调墨的技巧，还要经常到公园中看真牡丹的花朵结构、透视，了解其生长规律，花叶的前后遮挡等状况，细心体会，熟记于胸。宜常带速写本对花写生，搜集素材。初春画芽，盛春画花，夏秋画叶，冬季画干，自然界的牡丹是取之不尽的绘画源泉。有机会最好能到河南洛阳、山东菏泽去观察写生，那里的牡丹品种多，植株大，有的牡丹有一人多高，叶茂花盛，十分可观。

复瓣的牡丹花头由许多片花瓣组成，在宣纸上用笔点染时，要符合其生长结构、透视及明暗变化，不断探索。同时注意笔中含水量的多少，努力画出色彩娇艳滋润、富有立体感的花朵，还需控制颜色，使之艳而不俗。到文化用品商店选择国画颜料也很重要，要选干净悦目的，不用过于浮艳或沉淀的。作画时，将钛白与曙红或胭脂在白瓷盘中略微调一下，即画于宣纸上，色块就很鲜明。若在盘中反复调和，或将颜料调得太均匀，在纸上画出的花瓣就会显得平板或灰脏。画一朵花，应注意背面的花瓣淡一些，或部分淡一些，其余色渐浓，以使其色度有变化，刻画出花头的体积感。至于花瓣的大小、长短、松紧也不可草率。

“画花难画叶”，画叶必须根据真叶进行组合，也可借用画竹叶的“个”“分”字等程式，使其比真叶更富有变化。应注意叶丛面积的大小、聚散的对比，叶子的色彩还应有浓淡、干湿、远近的不同，尤需重视全幅叶子的统一，应画得比真的叶丛更生动、更有力度，表现出生机勃勃的景象。

真牡丹的枝干粗细基本一致，变化较少，我们可以借用画梅花枝干的交叉规律和粗细变化的方法，运用行草书、篆隶的笔法，使之变化万千，创造出艺术之美。

“艺术源于生活，而高于生活。”用拟人化的手法去表现牡丹，姿态才更生动，更有力度。加强诗文、书法方面的修养，画出的牡丹才能成为情趣高雅、富有内涵的艺术作品。

（责任编辑：胡莹）