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書法三級課程「裹束」
第二十六集｜品賞（1）
什麼是好壞的標準？
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｜筆記｜
L3-26 品賞（1）
三級課程的大綱和進度，我給各位交代一下。
這一級主題是“裹束”，裹束的目的是造成一個字像。這字像由什麼構成呢？筋節骨肉皮血，組成人體。用《玉堂禁經》的三要素來說，也就是用筆和識勢。裹束出來的字，還要注意調整，稱為結字。
光有軀體還不行，還得有靈魂，所以之後講了心法。這心法是潛意識的活動，而意興可以觸發心法。加入了心法這個字像就完整了，活了。
一幅書法作品，就是作者的心電圖，書寫那一刻的心理活動，生動地記錄在紙上，和心電圖不同的是，書法作品會呈現出作者的神采。就書法創作而言，到此就結束了。“神采”是人心的表現，人品的表現，審美的表現，所以看神采，等於看人的風度，風采。神采是抽象的東西，神采所表達的韻味稱為神韻，所以古籍中常有氣韻、神氣、品味這些名詞。這不單是論書法，論文、論詩詞、論畫、論琴都一樣。清代有個享有盛譽的鑒定家郭尚先，他堅定書法作品的高低優劣，就是看作品氣韻。郭尚先說：“觀古人書，只須望其氣韻，便自不同，不待規規論形似也。”唐代張懷瓘說“惟觀神采，不見字形”，郭尚先說“只須望其氣韻”，兩人意思相同。觀賞書法作品，主要就是望氣，書法作品的好壞，取決於氣韻的雅俗。跟看人風度一樣，高雅還是低俗一眼就分出來了。 那望氣有什麼標準呢？清代劉熙載總結過，他這樣說：“凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士之棄也。”古人早就知道書法是抒發心中之氣，這是“書氣”。劉熙載說“以士氣為上”，“士”泛指讀書人， “士氣”又稱書卷氣。孟子說：“我善養吾浩然之氣”，可見“氣”要長期“養”的。蘇東坡說“腹有詩書氣自華”，就是養氣的方法。“詩書”，主要是文史哲方面的書，指導人生觀的。如果你只看《怎樣煲湯》之類的書，幫助不大。第一種“婦氣”，“婦氣”就是作品帶有女人味。聽起來簡直是性別歧視，但也要具體分析。如果作者是男人，寫字寫出女人味，這個有點娘娘腔。當然我們也接受，因為世界上是有這種情況的。如果作者本來就是女人，寫出女人味好不好呢？我們現在可見的如唐朝吳彩鸞抄寫的《唐韻》，又如傳說給宋寧宗代筆的楊妹子，這都是女性作者。女人寫出女人味好不好？它是表達自己的內心世界，性別差異歷來是藝術表現的重大題材，當然是好事。現在有一種怪論，說女作者寫字“像男人寫的”，那就是表揚她，意思是寫的好。這就令人想不通了，女人字為什麼要表達男性的風采？劉熙載有點大男人主義，不過他是古人，那時候的社會環境跟現在不一樣。接下來“兵氣”，這是古代的兵。有句話說“秀才遇到兵，有理講不清”，“兵氣”就是蠻橫之氣。然後是“村氣”，這容易理解，現在叫土氣。土氣其實有純樸的一面，可惜現在有些影片還在嘲笑土氣。接著是“匠氣”。藝術品是生動的，心境是不可重複的，如果你把藝術當做生產，總是一模一樣，這就是“匠氣”。然後是“傖氣”。“傖”指粗鄙的人，舉止庸俗粗魯。蘇東坡《荊州詩》講那個地方人迷信：“遊人多問卜，傖叟盡攜龜。”後一個是“俳氣”。“俳”指伶人，古代常指雜戲表演者。演戲只能在舞台上演，你不能做人如演戲。要是人家說“這個人怎麼天天像演戲”，那就糟糕了。“俳氣”指假，做作，不真實。然後是“門客氣”，門客是靠主人吃飯的，“門客氣”是指逢迎、奉承，俗話說拍馬屁。最生動的門客描寫，你可讀讀《紅樓夢》十七回。最後兩個：“酒肉氣”、“蔬筍氣”。一個吃葷的，一個吃素的，本來沒什麼不好，但過了度，大酒大肉，那是《水滸傳》。我小時候廟裡的高僧都是瘦的，面有菜色，營養不良的樣子，學問卻很好。劉熙載說“皆士之棄也”，讀書人不會這樣。當然這只能參考一下，幫我們了解一下前人的看法，有些觀點顯然受到那個時代的侷限。我老師對我講過，字寫“清”了就好了。中文有個詞“神清氣爽”，形容人的一種風采。其中最重要的就是這個“清”字。清了就雅，清雅。“清雅”的反面就是“低俗”。具體界線只可意會、不可言傳。第一個特點：個人化。世界上有多少人，就有多少種個性。個性可能有相近的，但沒有完全一致的，所以書法作品所表現的神采是張張不同的。中國老話說：“江山易改，本性難移”，個性好像烙印，一個人的作品總會帶有他個性的韻味。以蘇州博物館文徵明《游虎丘詩》為例。現在市面上有一偽作。第一個字“短”，左邊是真跡，右邊這個不要說功力差得遠，就以神采而論，哪有一點文徵明的影子。做偽者最難的就是得到原作者的神采氣韻，那簡直是不可能的。第二點，階段性。剛才說的是人跟人神采不同，但就一個人而言，人生不同階段的神采還會變化。你五六歲寫的字，跟五六十歲寫的字肯定不同。兒童字神采是先天之性，所以兒童字的天真都差不多。成年人的神采，除了天性，還加上了後天之性，即涵養出來的那部分。以王羲之為例。南朝去晉不遠，劉宋虞龢看見過許多王羲之早年的墨跡，他說：“羲之所書紫紙，多是少年臨川時跡，既不足觀，亦無取焉。”注意那時候王羲之是用一種紫色的紙，這是染色熟紙。年輕時期，天性多涵養少，所以“不足觀”。臨川是地名，王羲之做過江州刺史。虞龢說那時候書法還是不行，還寫不過庾翼。南齊隱士陶弘景《與梁武帝論書啟》說：“逸少自吳興以前，諸書猶為未稱。凡厥好跡，皆是向在會稽時、永和十許年中者。”這是說，王羲之的成就是他出任會稽內史之後，那十來年裡取得的，已經四十多、近五十歲了。這階段王羲之步入爐火純青的台階，寫出大量精品。這不但是技法的進步，更重要的是性格成熟，涵養深厚。王羲之《十七帖》這些信，是他最晚期的作品。這個時期的作品，當然要特別注意。年輕人喜歡懷素《自敘帖》那種，龍飛鳳舞，講到沉穩平和，年紀太輕就體會不到其中的妙處，這就是階段性。孫過庭說：“通會之際，人書俱老。仲尼雲：五十知命，七十從心。故以達夷險之情，體權變之道，亦猶謀而後動，動不失宜；時然後言，言必中理矣。是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。”涵養是一輩子的事情，這就是為什麼年輕書法家比較少的原因。心法遠比技法難，即使“功”力很熟，但年輕“性”還未定。涵養要跨過幾個人生階段，才能開花結果。第三個特點，隨機性。人的情緒變化是時時不同的，所以作品神采是隨機表現的。有人在我朋友處看到我寫的一張作品，於是找到我，說要一張“一模 一樣的”。我告訴他沒法寫，書法作品都是唯一的。唐朝何延之《蘭亭記》說智永臨寫過八百餘本《真草千字文》，這八百本肯定沒兩本是完全相同的。又傳褚遂良寫過五百通《陰符經》，沒有人可以寫出兩本一模一樣的。就算你臨寫《陰符經》一百通，每一通也是不同的。第四個特點，相對性。神采很難說好壞，只是相對的好，相對的差。就拿王羲之來說，韓愈還批評他“羲之俗書趁姿媚”，太漂亮，所以給你一個評語：俗。李白說：“王逸少，張伯英，古來幾許浪得名”，李白說他們兩位還趕不上懷素。杜甫這樣批評張旭：“吳郡張顛誇草書，草書非古空雄壯”，杜甫認為還不如他的外甥李潮。張懷瓘說：“逸少草有女郎才，無丈夫氣，不足貴也。”那草書誰好啊？我呀，我張懷瓘寫得好。杜甫又說：“書貴瘦硬方通神”，惹惱了寫肥字的蘇東坡，蘇東坡反駁說：“杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。”審美觀無法統一，所以書法也不可能有絕對標準。我這裡告訴各位：總有些人不喜歡你的。你學習書法，是抒發心中之氣，這就夠了。
別指望所有的人都稱讚你的作品。（你有幾個知己就很幸福了。）
沒學書法前，參觀展覽會覺得張張都好，等你學書法多年之後，一個展覽會沒幾張入你眼了。為什麼？眼界高了。陽春白雪，合者彌寡，你的朋友不會太多。
韓愈說“姿媚”就是俗，現代還有人說，大眾的愛好就是俗，這觀點對不對？反過來說，少數人愛好的就是雅嗎？書法作品可能不可能做到雅俗共賞？我推薦的智永《真草千字文》和褚遂良《陰符經》，當屬兩種不同的神采。請回想你第一眼看見時喜歡哪一本？還是都喜歡、或都不喜歡？想想什麼原因決定了你的選擇？
