皇家艺术学院客座导师。埃尔森在获得玻璃设计学位前，曾经历服装设计与艺术及银器设计的专业训练。她于2001 至 2004 年在科林·里德（Colin Reid）工作室担任助手，之后成立个人玻璃工作室。
诱人· 神秘· 炼金术
Alluring．Mysterious．Alchemic
埃尔森形容自己的创意哲学是复杂的。她认为，运用玻璃材质进行创作，会产生张力、模糊、矛盾等感受，因为玻璃可以将人的记忆、情感与经验，通过隐藏幽微的方式显现或揭示。玻璃创作的过程中，多元性和奇异性的形式结构始终是埃尔森的探索目标。她结合文化与情感，以玻璃作为媒材，呼应人类精神上的共鸣。埃尔森善擅于操控和把玩玻璃在各种角度折射下的特质，并对透明的内部与外部结构进行不同的尝试，使其作品能够丰富玻璃的平面内容，让人感受到玻璃奇异的美学景象。玻璃作为内在可以反射空间的一种材质，对色彩和光影之间会不断产生互动的效果和影响，具有超乎寻常的神秘感。正是这种包容万物，却又远离一切的神秘感，驱使埃尔森进行沉浸式地玻璃创作。
My work starts when I enter the studio and the world outside is forgotten.
Play, sketching and model making are always within me, therefore always a source at any point of time.
当我走进工作室的那一刻开始，我的创作便开始了，外在的世界被我完全遗忘。
游戏、素描、模型制作总是在我内心，都是我的灵感来源。
——菲亚兹·埃尔森 Fiaz Elson
Photo Credit: Ester Segarra作品《七》是技艺独特，风格别样的作品。区别于一件完整的窑烧作品，这件作品需要经过两个阶段的制作。埃尔森制作出七件玻璃作品，经过二次窑烧，组合融熔为作品《七》。由于是七件作品的组合，彼此之间创造出线条的延伸，营造内容与内涵的深度。玻璃虽然是静态的，但作品就像一幅不断变化的图景，用不同的角度看，就会不断产生动态的变化。H: 40 W:4cm plus metal base欧西里斯（Osiris）是古埃及神话中的冥王，也是植物、农业和丰饶之神，象征着可以永世荣耀的希望。整件作品通过玻璃产生的光影，隐含着生与死的智慧，也是对人生意义的追寻。间隔紫色圆形的红与蓝之光，宛如徐徐开启的大门，投射出神秘的崇高力量。轨迹 2018 / Trajectory 2018 一件作品，不仅是凝结思考与创作的一段“轨迹”。对于玻璃艺术而言，所有的创作“轨迹”都是独特而无法复制的。无法两次踏进同一条河流，正是玻璃创作中最大的乐趣。正如《轨迹》的内部世界在表现彩绘颜料深浅的流动，埃尔森的创作思考也在揭示创作与理念之间的变化与成型。
对于菲亚兹 · 埃尔森的艺术创作，策展人张毅将其评为“天女炼金”。一个美丽的女子，在常人不能承受的高温——摄氏1200度以上，全身穿着金属耐火衣，用各式各样的颜色玻璃，竭力地搅拌。她心里有一定的期待，那最后的玻璃，必须是她梦成的一刻。
高温与浓稠的玻璃，对于埃尔森来说，是创作进行中的日夜煎熬。正因玻璃色彩的自主性，作品每每达到意想不到的效果，都是对命运与自我的一次突破。因此，长年在玻璃世界追求梦的埃尔森，每一件作品的创作，都将成为她灵魂中不断变化，不断超越的一部分。
菲亚兹·埃尔森 作品正于上海琉璃艺术博物馆《玻璃时代的一缕光——横跨三代·英伦窑铸玻璃艺术联合展》 现场展出，欢迎莅临赏鉴。
玻璃时代的一缕光
“横跨三代·英伦窑铸玻璃艺术联合展”上海琉璃艺术博物馆创始人张毅，携同英国玻璃双年展主席安德鲁·布鲁尔顿及科林·里德联手策划，除了探索英国窑铸玻璃艺术的历史脉络，一次遍览六十年的英国玻璃艺术精华，更有东西方玻璃艺术先锋的精品合作，起到了东西方文化交流的积极作用。展览日期：2020年9月5日-2021年2月28日开放时间：2-3F博物馆展区 10:00-17:00（16:30停止入场）周一休馆购票方式：参观可至博物馆现场或通过携程，大众点评或美团进行线上购票2.参观请出示本人有效证件原件、预约二维码，实时随申码，购票后入馆3.入馆前接受体温测量，体温正常（<37.3℃），无咳嗽、气促等异常现象可入馆。参观需全程佩戴口罩。4.博物馆根据具体情况采取控流和疏导措施，敬请谅解、配合。
