卢沉先生

卢沉论水墨线与用笔

从以线造型、书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线，由于这形成了独树一帜的中国画，离开了这些特点就不是中国画。

以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。

一张画中，只有线是统帅，是首要的，象建筑中的的钢架。没有线，再好的墨色、颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。

周思聪卢沉清洁工人的怀念 152×110cm 1977年宣纸水墨设色（中国美术馆藏）

线是骨架，是基础。如果线立不住，再上水墨就更软弱无力了。

用笔要以中锋为主，线要遒劲，要毛，要沉着，不能草率。

清龚半千谈到用笔，曾说：线忌草，忌梗，要遒劲。草即软；梗即枯硬；遒劲是内在的，象崩着的弓。箭还没有放出去，有内在的力。要把笔作为神经的一部分去锻炼。

画线要象用犁耕田一样。追求毛、涩，沉着入纸。线和纸的关系象是有许多脚抓着纸，一种涩、沙的感觉，每一根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。用笔过光，感觉浮在纸上。李可染先生的用笔，即使用焦墨画树，由于毛、涩，也感到有一种松灵的空气感，所以画线是两边毛，与纸仅仅咬在一起。

遒劲是一种内在的的东西，而不是外形上外露的东西。遒劲是指线之性质，而不指画线时外形上拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。

中锋最有表现力。在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄宾虹说：“用笔宁颤勿率。”颤行笔有阻力，才能有味道，而草率不会产生什么味道。可染先生也说：用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹性和力感”。

用笔快慢问题。各有特点，选用时要和个人特点结合起来。用笔可快可慢但必须稳，稳是关键。每一笔下去都要负责人，是人控制笔，而不是信手乱抹。快和慢能形成不同的艺术效果，快的好处是生动，不好是潦草，慢的好处是沉着厚重，不好是刻板。要慢而不板，快而不草，凡事勿过。用笔快慢与对象有关，与艺术风格有关系，不要强求一律，要找到自己的风格。

讲究线本身的味道很重要，否则用不用毛笔就没有必要了。

率是不真诚，有一种炫耀的意思。心里有，笔里必定带出来。我喜欢兢兢业业，慢一点，容易思考，大写意画得好的用笔都是慢的。要多讲一点线本身的表现力，形本身的表现力。

用笔只有慢才能找味道，找变化，用线一定要追求一种味道，若有若无，不是面面俱到。用笔多用干笔，湿笔易荒率，用湿笔要做的湿而不泡。

用笔要干一点、涩一点，不要光不要平板如何达到，首先坚持中锋用笔，中锋为主，正侧互用，自然转换，这样有厚度；第二，笔要入纸，对纸有压力，纸对笔有阻力，笔往前行有阻力，象石刻；行笔还有往左右两边的劲，一方面往前走，另一方面向两边迸，这样才有味道，笔稍逆，找一点别扭，不要太顺当。

只有从整体感受出发，才敢用线，才敢用焦墨勾脸，也才敢用淡墨画黑的衣服。

花白描不要把精力放在线的顿挫粗细上，水墨画并不是一定要粗细变化很大。线条变化不大，也可以是一种风格，靠的是其他对比，只要我们认真地，带着感情地表现对象，那我们所画的线就是好看的。画线不要只顾两头，中间很快滑过去，在感情上是空白。每个地方都要仿佛有自己神经末梢。可染先生常讲：线无起止，象长出来一样，看不出来来龙去脉。

我们讲究笔墨结构，用笔，一个点，一块墨，一条线都得有起、行收三个动作，出来的笔触浑厚，富有生命力，否则就是平板的薄片。所有画中的的笔触，似乎有一条力的运行线，生命的运动线连成一气。

卢沉爱人周思聪

可染先生画山，水，石头，房子，线条风格都是统一的，区别不大（不是追求技法上的变化）。这种办法是比较认真的，不那么痛快。中国画用线造型，着眼点不是表现质感，但又不可不注意质感。

线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，不要松，不要板，不要草，好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，有一种力量渗入纸里，和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。先求线的力量入纸，然后再求变化。

用笔要灵活多变，不能呆板，不能只一味机械地强调中锋用笔。应是以中锋为主，中侧互用。根据对象的不同结构而灵活地转换笔锋，如画山石一样，正侧互用。用笔也不能焦墨换水次数过多，应将笔中的墨充分用尽。笔中墨浓而多时，画那浓重的地方，笔中墨渐淡渐少时，去画较淡较干的地方,时勾时皴，变化自然。不能只勾外框，而后再画里面的东西，这样往往勾的线与里面的皴擦接不住。

作画用笔一定要象书法用笔一样，仿佛有点划撇捺等笔划的相互贯通，有的地方笔划绕的很多，有的地方猛的又拉长，这样松松紧紧疏疏密密地组织衣纹。画时要达到这种精神境界。要养成写字一样的下笔习惯，勾每一组衣纹都像写每一个特字一样。

衣纹用笔要有书法味，即衣纹间的相互顾盼、联系等，用线要注意虚实对比，画紧贴着结构的线，如肩、肘等，行笔要慢，要结实。离开结构的衣纹，可以画得松动随意点。

画画一定要要达到这种境界，出出进进，干干湿湿,千万不要勾边框，要很自如，中锋勾勾，侧锋扫扫，这画画，那画画。线条有干湿、出入之变化，便不是死线。

1979年卢沉周思聪

要充分发挥毛笔的作用，笔的功能在于线的表现而不是面，要画面就用刷子，而不用毛笔了。

每条线都要有感觉，不要信手涂抹不要追求空洞的线条，不要追求流畅，而要注意质朴耐看，有弹性，是积点成线，凝练的，有虚实节奏的，每一段都充着满感情。

对象身上每一条线都是圆中带方，都是有弹性的，要具体，不要概念。另外用线一定要自然、松动，笔中自然地带有水墨味道，不要刻板，也不要过分地追求描的感觉。

宁方勿圆，指用线要具体，而不是指简单地把圆的对象画成方的。

用必要一气呵成，要追求气韵，这就是趣味，如日本的茶道，它已不是一种简单的喝茶，而是一种程式的艺术。

线既要有变化又要有统一，既有各种质感的表现，手法又要一致，象走钢丝那样保持平衡，其难处就在这里。

率的线往往是技巧的流露，而笨的线往往是人的感情的流露，笔永远不能走的比脑子还快。

用笔要有情绪，不要总是一般变化地表现，而要对对象很有感情（充满激情），很有个性地表现出来。大胆下笔是建立在心中有数的基点之上，不要慌，而要稳，有了明确的、确实的把握再下笔。

一开始就要画要害部位，往往难大胆以落笔，初学没用把握，不要先动要害部位，这样成功率会高些。

一方面需要熟练的技巧，更重要的需要清醒的头脑，一下笔就要考虑怎么办？是干一点还是湿一点，还是光一点，是粗一点还是细一点。

用线要简练，但也要有具体性、生动性，要从造型基本精神上和国画一致，但不能机械地从形式上追求。如过去提倡的所谓“一气呵成”，“国画不能改”等说法，都不是永久的，不要从手法和形式上定框，而要从民族心里出发，民族传统根本即在此。因此可以画逆光，也可以画侧光，可以塑造，也可以多层次画，只要最后给人感觉是痛快的、淋漓的即可，并不是国画不要厚度而是说不用块面。

如何去掉勾边框的毛病？一、在画面中要有一点重墨和线的墨色相互应；二、皴要和线发生关系，补充线，另外线不要勾的过于周到，里外关系结合起来，就不会有割裂之感。白描中，边框稍重是为了使轮廓稍突出，内部线弱是为了虚、不跳。而写意中墨色就可以使线统一，使内部虚，因此内部线也可以粗重。

线的粗细，根据什么？不能根据明暗，要根据结构。如果线的根据是明暗，那样会多为对象服务；如果用线画结构，那样会多注意注意画面的艺术处理。线的粗细变化不应太大，如果线的粗细变化很大，形的感觉就会减弱了。线要勾足，能用线的地方尽量用线，用线造型要有一点狠劲。

中国画线描要按结构关系，不能按明暗关系去画。线的粗细要根据结构关系的前后而定，越前面的线越要突出。但手法要一致，如蒋兆和先生把暗部线画得粗些，虽然粗但画得虚，整个手法仍显一致。

要把复杂的线条都归纳为直、横、斜，无论千变万化，画面上的线都离不开这三种情况，这样的线就好看，痛快。画线就怕不痛不痒，含含糊糊。

画什么都要和周围有关系，要有空气感、雾气感，水墨画中的石头很有趣，好象有空气在石间流动，这种感觉完全在于用笔。

组织衣纹要比对象更有趣，要有对比，疏密。线的形状不同，线与线之间的距离不同，空间分割不同，既有艺术性，这样才不会单调平板。

画衣纹好像山水画中画群山，正面没有纹路，而侧面纹路可多些，一层层推远。

画耳朵，用笔时，好像拿笔在对耳朵上摸了一圈一样，这样必然知道如何用笔及下笔之轻重。

勾眼睛线要干，要松动，要注意眼睛形及特点的具体性，然后略加皴擦即可，不能用线既要解决结构，又要解决明暗，明暗靠皴擦。

勾线的时候，不要老盯着一根根的线，而要注意线所组成的基本形。这种基本型以不等边梯形和三角形为好。

造型是很重要的，用笔要讲究笔墨趣味，也要讲究造型功能，线好不好，是说这两点都要有，是分不开的。

线不是夸张，就是减弱，绝没有含糊的中间状态。

一些形体感受要记在心里，如方圆等，要放在脑子里，因此染的方法与此要相一致，染色也要单纯，要平。

画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方可以画平，画死，但切记碎、花。

染脸的方法是高染呢还是低染呢，高染低染可以同时存在，因为对象本身就是同时存在的。脸上染色，最常用的是堆的办法，在半干不湿时加色，要掌握其湿度。积是干后，破是趁湿，堆是半干不湿。画到吃紧的地方要干些，这样便于找变化，便于刻画形象。关键是控制水分，掌握火候。

中国画上颜色不能太实，但是国画同样可以有浓重的颜色，出现一种斑驳灿烂的效果，以此打动人。

形体的意思到了就行了，线的味道不能丢，人物可以像山水一样画，重于笔墨味道而不斤斤形体。人物画中皴檫的运用，就像花鸟画中的点子，是画面的需要，而不是具体说明这是说明东西。

对笔墨趣味，以深入到品茶一样的程度，而这与现代欣赏趣味有差别，现代趣味不追求微妙过度，而注意整体结构，黑白、色彩之强烈对比，这其中有很大矛盾需要我们去研究、去探索。

造型和艺术处理

历来国画都把精力放在笔墨上，这束缚了国画的发展。造型上要讲究，没有个人独创性就是千篇一律，而一般人看国画先看造型，后看笔墨，最打动人的是有形状的东西。所以历史上凡在造型上有突破的人，就显得非常突出。八大、石涛、贯休、陈老莲，他们都是如此，在造型上首先由自己语言，自己风格，并不单单是那几下笔墨。启功先生讲：“用笔何如结构难”。结构——造型，用笔上只要坚持中锋，无往不回，无垂不缩即可。实际上笔墨好不好，还要通过形态来吸引人，形好不好是关键。

观察方法很重要，画不好不顺手首先是观察方法有问题，观察时要若有若无，不要看得很死，要画关系。眼睛只盯住一点，只看局部的形，（只见树木不见森林）是画不准的。

整体观察的主要特点是善于比较，眼睛不能只盯着一个地方，要想扫描一样，上下左右看（比较）看，始终把握住大的感觉，注意大的关系。这样对象的各种关系都能看得出来。是专业的观察方法，作为画画的人，要认真深入地比较对象。