張公者篆刻赏之“我们欣赏的是成形后的作品而不是过程” / 四六文摘

张公者

　　亦署旭光、弓者，号容堂，1967年生于辽宁兴城。

　　中国书法家协会理事，中国美术家协会会员，西泠印社社员，中华诗词学会会员，北京语言大学兼职教授、硕士研究生导师，中国国家画院研究员、中国国家画院张公者工作室导师，北京大学书法研究所副研究员，中央民族大学美术学院客座教授，四川大学兼职教授、硕士研究生导师，《中国书画》杂志副总编辑，中国传媒艺术委员会副主任。

　　曾在“第四届全国中青年书法篆刻家作品展”中获奖，在“第五届全国书法篆刻展”中获“全国奖”。多次策划主持学术论坛、书画话动与展览评选，主编艺术类图书。曾发表数十万字的学术论文及创作随笔。

談印五則

张公者

　　一、個性與共性。當代的書法、中國畫與篆刻創作，相對而言，篆刻的成就是最高的。當代中國畫缺少具有深刻內涵的作品，在筆墨方面缺失嚴重，創作者傳統文化修養不如前輩；書法方面缺少能開新面的大家，具有自己風貌者有，但又往往在共性方面顯得不足——也就是在傳承方面不夠。相比較而言，當代的篆刻藝術，無論是在個人風貌的創造，還是對前人的繼承，這兩方面都具備，是中國篆刻史上一個重要時期。

　　只有個性（風格）無共性（傳統規律），是不能夠存在的；只有共性，無個性，存在的價值不大；既有共性又有個性，才能夠傳承下去。具備共性的同時，個性越是明顯，歷史的價值地位就會越高。

　　二、印宗秦漢。秦漢印是經典。經典永遠都不會過時，永遠都有無法取代的價值。學秦漢印者，即便學不好，也不會學壞。在秦漢印中基本上是能找到合自己口味者，進而創造出屬於自己風格的印章，關鍵在於是否具有慧眼，能否產生共鳴。當代篆刻創作取法廣泛，這也是當代篆刻繁榮豐富的重要因素。無論從哪些方面獲得創新的啟發，都是對的，最終看的是成果。從一些具備強烈的風格，但尚未為更多人關注的印章中發展出來成為自我風格，這樣比較快，也是很聰明的選擇。但這種取法，還要完善之，因所取法的“母本”往往是有“缺憾的”。

　　三、印從書出。“印從書出”在清鄧石如體現的最為明顯。鄧石如的字與印風格統一，可以說是印從書出的鼻祖。後來的吳昌碩、齊白石等等皆是印從書出的代表。好的印人是字與印一統的，也往往是印從書中出。同時，書亦受到影響，兩者相互生發。

　　一個優秀的印人，一定是會寫一手好的篆書。篆書寫得不好，也難以成為一個優秀的印人。篆書的成就也往往決定篆刻的成就。

　　四、做印。“做印”若看成是非抒情性的描修刻的工匠性的話，則是不可提倡的。“做印”如果是指對印面的收拾，是完全正常的。那麼，這與“印從書出”不衝突。如果一定要用“做印”一詞，“做印”手段最高的是吳昌碩。篆刻包涵著書法、雕刻，雕刻便具備“修”的因素。印面的收拾是正常的，為了使其更加完善。收拾印面必須是在大體已具備可收拾的條件——值得收拾方才收拾，也才有價值。創作中為了追求某種古茂，在運刀如筆一次性刻寫過程中無法達到這種效果時，輔以敲、鑿等手段，是完全可以的。我們欣賞的是成形後的作品不是創作過程。

　　五、我的印風。上世紀九十年代初，那時我二十幾歲，形成我篆刻的“第一階段風格”，追求古雅、蒼茫、遠古、含蓄，那時的印章主要是從漢印中吸收營養而化出。那幾年刻了很多印，但持續的時間不是很長，我基本上是突然就放下早期的面貌，而求變。中間有一段時間進行過各種探索，幾乎是把整個印章史上的各類風格都做過嘗試，而形成目前的這種面貌。我曾經創造出兩種或三種表現風格。從篆刻藝術創作的規律看，再出新的風格可能性不大。從主觀上講，也不再有這種想法。可能會在以後的創作上再完善原有的風格，出些可圈可點的作品。即便再有新的風貌，我想也是原有幾種風格的延長、強化而已。當然，我們都無法預知未來。