江南雨讲课笔录12
中国最美古典诗词·格律卷
作者：竺黎燕
古典诗词的体式韵律及其运用
作者：刘叔新
玉楼春
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
那么这首词呢也是一样，从内容上不是复杂，比较太简单，我们就不去串它了。我们还是讲这首词这个词牌的特点。首先这个词牌第一个特点，它全部都是七言律句，或者说七言句。第二个特点它押的是去声韵或仄声韵，律诗一般都是押平声韵的。它押仄声韵。这是第二个特点。第三个特点，律诗就分为四联它是分为上下两片，可以说前四句和后四句中间是有一点断的，不能说断应该说是遍吧过遍，有一点变化。第四特点，它虽然是七言句，但它不是律诗的律句而是词句。比如像这样的句子：梦又不成灯又烬。像这样的句子，你要把它放到律诗里去就一定乱套了，夜深风竹敲秋韵，它似乎还可以放在诗里，而万叶千声皆是恨这样的句子放到诗里，就总觉得什么地方不对味不舒服。有点像一个男人学着女人的那个说话的腔调和走路的姿态很难受，所以它回归女儿的身态后就很舒服，多少带了点柔美有点千娇百媚的意思在，所以说语言上又不一样，这样的句子包括它的结构，这就是词了，这个词牌的名字叫玉楼春。
玉楼春大概还有很多，还有好几个别称，好象还叫木兰花之类的吧。你们可以从唐宋词格律这本书里去查。玉楼春和木兰花又不完全一致，木兰花，木兰花令，减字木兰花，偷声木兰花，有很多种体，但其中有一种体和玉楼春完全一样的，在它的过去形成过成中有区别，后来就没有区别了，这个在《唐宋词格律》里也没有完全说的那么细致，但是我们大致可以知道是这个意思。有的时候，你看它怎么这个可以叫木兰花，这个怎么就叫玉楼春，就跟蝶恋花有的叫凤栖梧，像还有的地方叫鹊踏枝。像鹧鸪天有的还叫思佳客，名字有很多别称，这些东西我们知道就可以了，然后你做的时候，由于小令是不需要加题的，你要是用鹧鸪天来写这个内容可能似乎有什么地方我没有说到，比如说我要写怀人赠朋友，那么写鹧鸪天就不如写思佳客。如果你想表达一种幽幽的淡淡的离愁或某种情绪，所以鹧鸪天也可以同时代题了，所以你写的时候什么时候叫木兰花，什么时候叫玉楼春，可以根据你的内容来适当的去用，那么结构其实都是一个。这首词我们点到这就可以了。
我们最后看一首欧阳公的这一首碟恋花，错了，前边还有一首，这一首不能丢，我们先看欧阳公这首浪淘沙令。
欧阳修.浪淘沙
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
我们之所以要说这首词，有三个原因。第一个原因，浪淘沙这个词，我们前边说的不多，印象里只是讲过李煜的一首浪淘沙，不像蝶恋花临江仙等等，都讲过，一个调子都讲过好几个例词。浪淘沙也是一个挺好的调子，但是我们讲的不多，在这里重复讲一个浪淘沙。这是第一点。第二点从风格上看，把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。像这样的句子，它明显的带有一点那种豪荡疏荡的那种味道，它和传统的那种小令，那种优美的优雅的那种味道，有一点不太相同，而且从韵脚上它用的一东二冬韵。那么这种韵，它就带有一种大气带有一种豪气出来。这个味道和选韵也有很密切关系，你遇到东风同中洪，遇到这样的声音的时候，往往那种黄钟大吕那种声音就出来了，我们听编钟的时候，那种洪钟大吕的声音一敲咚—嗵—，和那种叮叮—铛铛，完全不一样感觉，音不同味道不同，所以说选韵的时候也有这种道理。
你四支五微韵，就是那种喜欢写那种哀哀切切，写那种腻腻歪歪那种感觉特别舒服，而那种三江七阳呢。写那种比较悠扬的舒展的比较舒服，像这种一东二冬韵一出来，它自然是那种比较大气的比较豁达的味道它就出来了，所以说就是这首词又和前边的大多数词不同，不同在它的味道略微带点豪荡旷达。这是第二点。刚才说我们讲了一首欧阳修的词，就是这个文章太守，挥毫万字，他的味道和过去的不同了，他这里又来了一首内容的和过去的不同，那么你就要注意，词到了欧阳修这里是不是比前人又变了一点，你记着，前人几乎没有的，到了他这里差不多是第一次出现，是一种尝试而且被后人认可，等同于一种创造。那么也就是词的发展又发展了一步，我们去学他的时候，就像流派风格的变迁，我们掌握他为什么这样。慢慢理解词到底是一种什么样的东西了。如果说我只看花间，哎呀，词原来就这样子啊！说只看周邦彦，原来词是这样子的。这都不对，那么你至少把宋词整体读完一遍，你才有一种综合的感觉原来词是那样子，所以点这首词，有这个道理在。
第三点，这首词它从内容上有个特点，风格上把酒祝东风，这样的句子。你一读就明白，它比较疏荡，也多少还有那么点直白，它和那种纯婉约的那种，像夜深风竹敲秋韵，和那种渐行渐远渐无穷，迢迢不断如春水，味道不同吧。那种呢它有一种幽幽的络绎不绝的那种感情传递过来，这里比较哗啦啦感觉就传过来了，说垂杨紫陌洛城东这样的句子呢，它本身是写景的，可是它写的比较，怎么说呢，这种就像弹音乐，他是那种稀哩哗啦弹过来的，而不是那种一点一点那个小音在那撮来撮去的。他的风格上与前边的一些个词有明显的不同。你可以从他的字面一个字一个字，然后整体读起来的这个味道去感觉，那么可能一下子说不好他，但是你应该能体会出来它确实有了一些变化。那么下片呢还更能引人入胜，这种表面上看来比较粗一点的，旷达一点豪荡一点的词，其实他表达的却是一个比较幽婉的心境。他怎么表达呢？他说聚散苦匆匆，此恨无穷。这两句还比较直，说今年花胜去年红。也挺直。可惜明年花更好，知与谁同？这句子也挺直。可是你读完了之后你才明白，奥，原来这么回事。今年花胜去年红，谁同？这里他藏了一种？绕弯子啊，绕来绕去，绕来绕去，绕了很多弯子，这首词。那么他的章法结构就又体现出来了，一层一层转一层再进一层，像回廊一样来回绕。仔细体会，上片下片，上片都是很欢快的场面，下片加入了感慨感叹，然后就使词的脉络趋于复杂，让它产生跌宕之美。但是风格上呢又带一点豪荡带一点旷达，不纯是婉约。这是这首词的特点，就是说读欧阳修呢这首词不能不读，我认为是很重要的一首。
然后我们最后看一首欧阳修的这个蝶恋花（庭院深深深几许）这首蝶恋花讲欧阳修是没有办法不讲这首蝶恋花。就是（庭院深深深几许）但是还是这句，因为我们词讲到了今天的时候，大家都应该有一定的读词的基本功和常识了，所以串它的内容就没太大的意思了，你完全可以读懂了，那么这首词我们也是还是简单的提示一下说一下就可以了。
蝶恋花 欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
蝶恋花这个词牌，我们前边已经讲过很多次了，那么这首词它的特点呢，首先在一头一尾。庭院深深深几许？这种句子，它就是在叠字，咱们一般说叠字，叠两个字就叫叠字，袅袅，娜娜，这就是叠字。但是他说庭院深深深几许，从语法结构上来讲，这三个字它是不同的，这一个字连续出现三次，他是意思不同的。语法结构上意思上都有区别，而且他是一种比较开创式的一种字的用法，我们在第一讲里就讲过，字法词法句法拍法，在这里呢，他的句里边他的词是这么用，这是一个特点。后边他说杨柳堆烟，帘幕无重数。那肯定是一个女人站在一个大院子里，这个院子其实不一定真的要有多大，庭院深深深几许，到底是几许？不一定非得是个大院子那么大。这是一种带有夸张的说法。第一，过去的有身份地位的人他确实是，过去的人有钱啊，他住的房子不像我们今天是的，住个什么三十平米，五十平米，八十平米，过去有钱人随便，一盖几个房子前院后院一跨院，相当于人均居住面积可能就几百平米，甚至上千平米，过去人有钱，不像今天人一样。
但是也不一定说他这个庭院深深深几许就一定要住到了我一个人几千平米，甚至上万平米，那么大房子那么大院子那不一定，还是有一种夸张的成份在。再有女人大门不出，二门不迈。你就是把她放在一个就一个小院那么一间房，她大门不出，二门不迈。那其实不也是庭院深深深几许吗？它有这么个道理在里面。当然了，这句词太有名了，以至后人无数次的去被模仿，无数次的引用，以至最后到了庭院深深深几许，它就产生无数个引申意，那是后话，我们也就不多说，我们把这首词讲明白就可以了。杨柳堆烟，帘幕无重数。这个女人她站在屋子里，倚着栏杆也好还是倚着窗帘也好，倚着门边，倚着窗边都可以，那么往外望。她看到的是什么？看到的是杨柳堆烟，你看这个词用的多美。欧阳公前面说把酒祝东风，且共从容的时候，就是那么比较白的话就出来了，到了这里他杨柳堆烟，这个句子用词那么典雅，那么精工细致。文人词的特点就是那样，它需要那种比较旷达比较疏荡的时候，他就那样写，到了这里他就这样写，所以说不是一个人我生下来就什么派什么派，不是，是我需要怎么样就怎么样，等于说真正的文人它应该是文武全才。我需要怎样就怎么样。
然后他下面说帘幕无从数，到底有多少帘幕呢？这个帘幕既可以是自己眼前的帘幕，也可以是人家的帘幕，就说人家的屋帘也挑的那么多，我想看什么或者说我想知道什么也都看不见，而且本身这屋里也是一层一层的帘子，就跟那庭院深深深几许那个意思其实是连在一起的。那么后面他转过来说了玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。玉勒雕鞍是什么呢？是她所思念的那个男人骑的那个马，那个男人骑的那个马游冶到哪了呢？到了章台路，但是楼高我看不到章台路，但我知道他游到那去了。或我想见他一定是游到那去了。大概就是这么个意思。章台路这是用了一个典，到了周清真的时候他说：章台路，还见退粉眉梢，饰花桃树。这都是一个意思，章台柳也是这个章台，章台路，章台代表的是青楼是娼门之地，在宋朝的时候男人到了这种地方不算毛病，但是女人在家里是很孤独寂寞，所以这首词它是以一个女子在家的角度，思念丈夫，有一点凄有一点愁有一点苦还有一点怨。那么下边就接着写这个女人的心境：雨横风狂三月暮，这是在三月暮，不一定非要下多大雨刮多大风，因为心境不好，所以雨横风狂三月暮。
门掩黄昏，我把门虚掩着，把这黄昏就留在外边，意思是我不看你外边了，我就没有那么多愁苦了吧，但是门掩黄昏，无计留春住。那春天就这样不知不觉间就又走了。是被那个雨给浇走的呢，还是被风吹走的呢，还是被那个男人不在被他带走的呢？反正是不管什么原因，我也不知道但我无计留春住。惜春还是为了思人做准备。那么后边说了，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。为什么泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去呢？那么这是一个意境。我泪眼问花，那当然是花不语了，可是结果呢乱红飞过秋千去。似乎说，我唯一这么一点可以安慰的就是眼前的那个花，结果那花还残败了，所以是乱红，它要不是该败落的时候，那个风也不会把它吹过秋千那边去了。这么一个情语加景语结合在一起最后那么一做结，它产生的这种意境，我们可以想见可以体会那是伤心到极点，无奈到极点。甚至是绝望的一种无奈，它是这样一个过程。所以说呢就是这首词，你看我们一共讲了大概是欧阳修的六首词，六首词大体是两种风格，而且呢他对词的贡献我能够想到的能够体会的我都告诉大家了。
前人有人对欧阳修做过一句话评价，这个评价很重要，我们可以把书翻到459页有这样一段话：有如清人刘熙载所说：“冯延巳词晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”这句话很重要，说我们过去说要学诗要看一点诗话词话。这一句我为什么单把他摘出来讲，这也就是我讲这个词的脉络史的目的就在这。那么冯延巳，我们前边讲了一个三角，说大李小李再加上冯延巳，就象那个浣溪沙的那个结构一样，大李小李是托底的，冯延巳是上一层然后引申的。那么这里呢又讲了大晏小晏，我认为它也是托底的，到了这里它又是引申的，到了欧阳修又引申了，那么从温韦开始文人词开始流行，文人开始专注于词，到冯延巳是一个大发展，到了欧阳修又是一个大发展。那么他前后之间有一个脉络传承的过程。那么冯延巳那个台阶它分出来两支，或者叫对后有两个明显的影响，一个是晏殊，这叫做晏同叔，晏殊字同叔，说得其俊，欧阳永叔，就是欧阳修字永叔，他得其深。
什么意思呢？冯延巳的词是文人的一个小高峰吧，那么晏同叔他也是文人词，而且冯延巳是做过宰相的，而晏同叔也是做过宰相的，欧阳修又是做过宰相的。文人到宰相是最高级别了，那么文人词这种富贵文人，这三个人有相似之处但也有很多不同之处，可是晏同叔作为富贵闲人他得到其俊，就那个东西很美很漂亮。而欧阳永叔他是一个平民，最后通过科举成为宰相，他是平民宰相。于是他对民间疾苦也好对社会生活也好，那么他的感觉就要比这个晏殊要更深一层，于是他在词里呢，就有了很多这种叫做尝试性的东西，那么他得其深，他就使这个词呢就更往深了一步。这就是我们讲欧阳修的重要的道理，理解了这一点，你就更深的理解了词到底是怎么一回事，到了欧阳修这，小令基本上就达到了一个高峰。那么后人的小令，我想基本上就没有再超过，顶多是等同于基本上没有再超过欧阳修了。那么这个欧阳修我想大致就讲到这里吧。
然后我们翻过来我们讲一首柳永。讲一个柳永之后，然后我们就再休息一会儿。柳永的这首蝶恋花（伫倚危楼风细细）。柳永这个人在这个词坛的发展史上，又是一个非常重要的人物，那么他呢从他开始演长调，他对长调的确立和发展起到至关重要的作用，长调我们暂时先不讲，我们只是先讲一讲他的小令，柳永这个人就是一生想当官没有当成，他很有文化，可是不懂得为人处世的方式，于是他做不成官，搞不了政治，但是他的词是一等一的，可是又由于他这种独特的身份地位，他在精神上应该说，用我们现在的话来讲比较偏于颓废，他有很多词的内容跟晏小山的有点相似，但是不像晏小山那么纯美，那么唯美。他多少带有一点这种，叫做不是说多少，其实是很深的带有，甚至可以说是比较怎么说呢，说他还是用这个词叫香艳吧，过于香艳吧，那么这首蝶恋花比较重要。它是一个很有名的一首词。
蝶恋花 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
上片他说伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。这里需要提示一下，什么叫春愁？春愁不是伤春的愁绪，也不是春天的愁绪。这个春愁是什么呢？它和后边那句话有联系，草色烟光残照里，春草，前边说过什么愁如春草渐行渐远还生。所以说望极春愁，这个春愁其实暗指的就是草色烟光。所以他的语言是这样的一种关系，但是望极春愁，他在前边没有讲，他在后边他去回合，草色烟光残照里。在那他去回合。无言谁会凭栏意。那么一个人站在一个高楼上。危楼，危就是高，危楼风细细，站在那站着，然后远远的看着，于是看到的远远的草色烟光，然后他生起一种春愁。而且是黯黯生天际。他不是一种，这种愁本身就是一种幽幽的黯黯的。他不是那种象乐一样，乐那是一种，对酒当歌，狂欢，那种乐它是很明的，而这种愁它就是黯黯的。这就是上片。然后他下片说 拟把疏狂图一醉，我就想象着要把疏狂，我要图一醉以达到疏狂的那种状态，但是对酒当歌，强乐还无味。我对酒当歌勉强的想要装做一番欢乐的样子，但是又没有滋味。那么下边，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。伊是伊人，过去本来是他的意思，就是那个人。那个人可以是男人也可以是女人，但是更多的时候被指为女人，所以说现代人再写的时候不敢轻轻的写伊人了，一写伊人就是女人，说不清到不明的关系了，伊人都不敢轻易去用了，其实过去呢这个伊人既可以是男人也可以是女人。
为伊消得人憔悴。那么有两点需要讲，第一点，就是王国维所说的那个境界：大凡做艺术吧，都要经过那么三个境界，我们前边学过那个第一重境界了。那么今天的话，这句话它可以代表第二重境界，说衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。到了一种如痴如魔的地步，你只要进入了如痴如魔的地步，你就入门了，就进入了艺术的第二层境界了。今后再讲辛弃疾的时候，还可以讲到那个第三层境界。那么这是下边说的第一点。第二点，就是消得这个词。消得这个词，过去我听杨敏如讲课的时候他是这样理解，说消得，就是值得，为伊消得人憔悴，就是为你值得人憔悴，这是一解。那么后来我反复的想这个地方，我觉得就当值得讲，那消得有一个字意就当值得讲，但还有一个意思呢它可以当就是那种消受到了，得是个程度副词，消受到了，使人消受到了那种结果，这样的一个解释也是有的，这首词前大概十年吧，一直认为杨敏如那样讲很有道理，但是最近这两年我越来越觉得似乎那样讲有点生硬，就是为你消瘦或说煎熬最终到了人都憔悴的地步，我觉得这样讲可能更顺一些。这首词抛开王国维的境界说，这首词本身它就写这种叫做为情而产生的春愁，然后这种像磨难一样的，那么痴情的这样一个男子，男子这种相思，刻骨的相思到这种程度，这是在过去，我们说的这个过去是柳永这首词之前的那个过去，是不多见的，柳永的这首词，不管是不是自身的写照，他都很感人，感人就感人在这里。这首词和我们前边所讲的那些蝶恋花都不一样。这个阶段我们就讲到这。
作者：李方 著