我见青山多妩媚——任贵书山水画艺术漫谈
我见青山多妩媚
——任贵书山水画艺术漫谈
阿 迪
绘画,其最终还是要追溯到创作者如何面对感受,捕捉感受,提炼感受,这是艺术创作的要点之一。即丰富知觉信息,各种元素与物象以极其微妙的方式相互碰撞、缠绕、互构、生发。任贵书以书入画,含纳万象而运化笔墨,在实写与虚写的交奏中自由幻化物象,情景交融而意境深邃。注重人文情怀表达和自然的心灵状态。从某种意义上可以把他归为“写派山水”,因其强调笔墨性情,追求笔墨的完美性。在自己构筑的山水家园里,尽情地展开对生命的遐想,无拘无束地深潜于内心的欢愉和希冀,从而获得单纯而有力的表达。
任贵书山水画风格特点突出之一是“以书入画”。他以篆隶取其沉着,以行草取其生动。作画以用笔为主,似篆似草,沉着痛快。劲健的笔力既增加了画面气势,也生出了意蕴。墨从笔出,浓以立骨,淡以取润,烟霏雾结,而具氤氲之气。任贵书是中国书法家协会会员,他的书法上追秦篆汉碑、晋唐楷法,下涉宋四家及明清诸家,探究书道递变之形迹、演化之体态,苦心孤诣,笔耕不辍,从而悟得积点成线、石如飞白木如籀的奥秘。
任贵书山水画风格特点之二是“写意写生”。唐宋人画山水,以登临观察真山水为主,明清人则以临摹为主,渐离古意,去现实愈远。千余年来,山水画法已程式化,树石画法也已固定范式,造成了陈陈相因、千篇一律的习气。任贵书潜心临摹历代山水名作,学习前人的笔墨、章法、师承法及山石草木的各种画法。但以此用于创作则深感生气不足,于是走向大自然——写生。多年来,他一方面游历名山大川,另一方面遍历家乡山水。用“写实写生”检验和修正临摹所掌握的技法,在真山水中寻找形态与规律,寻求适合自己笔墨造型的表现方法。用“写意写生”去摆脱自然表象的束缚而升华为艺术意象,使自然物理服从画理,上升为艺术形象。通过景物的神似写出山川的神气,表现画家的精神状态。任贵书的山水画以笔墨为主,或茂密,或排叠,或浑厚,或华滋,或高致,或古雅,随心而变,不落俗套。他继承传统,扬长避短,在传承中扬弃,在实践中创新,以至境界高远,气格清新。在众多的山水题材中,表现连云港的作品居多。他与连云港朝夕相处几十年,花果山的神幽,云台上的雾岚,渔湾的溪水,宿城的霜叶,孔望山的秋色,桃花涧的春光······,细雨微风,夏云秋月,四季变迁皆了然于胸,因之,山色空蒙、水墨淋漓、诗情画意的景致常见其笔端。观其作品犹见其人、其德、其行——信然。作品即艺术家本人也。
任贵书山水画风格特点之三是“惨淡经营”。他对构图章法在充分运用传统山水章法的基础上,以真山真水为范本,结合自己的审美意蕴,使有限的山水形迹隐逸在无限的空间里,远近、虚实、繁简、参差无不融入笔墨而化为无尽的空间深度,使画面布局统一于宏阔的意境之中。他将平远与深远相结合,将俯视与平视相结合,将仰视与高远相结合,讲究立意定景,以情写境。主次分明,繁疏得宜,纵横开阖,藏露隐现。其繁密巨构,气势磅礴,意境深幽;其疏简小稿,风韵别致,玩味不尽。“山得势,虽萦纡高下,气脉仍是贯串;林木得势,虽参差向背不同,而各自条畅;石得势,虽奇怪而不失理,即平常也不为庸;山坡得势,虽交错而自不繁乱。何则?以其理然也。”(明赵左《画学心印》)山水画构图,其“势”极为重要。任贵书致力于取势、布势、写势。他的画景象空间强烈,外形组合醒目,他充分利用书写的韵律动感,营造一种互相碰撞、互相挤压的空间气势来,使画面演变为静中有动,虚中有实,开合有度,繁简互参的动态趋势。胸有丘壑,情系山水,“目所绸缪,身所盘桓。俯仰自得,游心太玄。”任贵书深得“扶孤松而盘桓”(陶渊明)之意,观之画,感同此意!
任贵书是当代山水画坛具有文人气的一位画家。这反映在他艺术才能的全面,除绘画外,他还创作书法、诗文刻字等。而这些自然深深地影响着他的山水画创作,他不断体味着古典的深厚,也不断追寻着作为现代艺术的张力。他的笔墨本身充满着规则和秩序的美感,他笔下的山峦、松风、溪流、云影、亭榭、烟霭,流淌着朴茂、幽深、清雅之气。他纸上的设境匠心独运,掩映错落,舒缓委婉,虽倾心于古典意境,但在追摹中转化为心灵的抒写。在笔墨与心灵自然契合的过程中,化古为新,将书画作为体悟人生、叙写心性的一种生活方式。他追求的是朴素沉稳、清新儒雅的美学境界。他的作品非一般意义上的自然景物的摹写,而是在探求个性化语言的意象,而这意象则是他表现清逸、宁静、幽远心境的载体。在他的画里,我们能品到诗意,听到松涛,看到人生的水云间,嗅到大自然的蓬勃气息,如入清凉世界,有远离红尘喧嚣之感。
我爱石涛、宾虹,也爱虹羽。