《阿凡达2》将开创全球裸眼3D时代!?来看最新概念图一探究竟!!!
wuhu快报
《阿凡达2》、《阿凡达3》将分别于2022年和2024年十二月份上映,如果这两部影片票房成功了,詹姆斯·卡梅隆才会开始拍摄《阿凡达4》和《阿凡达5》,分别于2026年和2028年十二月上映。
早前据futurism.com报道,在《阿凡达2》的拍摄中,卡梅隆导演将使用一种新型投影技术,让《阿凡达2》的观众抛弃3D眼镜,直接用裸眼看3D。
据DNews介绍,裸眼3D中的每个“像素点”都有一套独特的激光-透镜系统。
不过这样的技术革新也引来了大家的广泛热议,有不少人也对这项技术的安全性提出了怀疑,还有觉得裸眼3D的效果依旧不能确定,甚至觉得过高的流明激光投影会给人的眼睛造成伤害...
“我依旧对3D技术非常乐观,我们只是需要更明亮的投影而已。最终我认为它可以成功的——不需要3D眼镜。我们会成功的。”
《阿凡达2》
最新消息
来自艺术家zachsalek的设计
官方称不仅仅是回到潘多拉星球
《阿凡达2》中还会探索到世界的新地区
前期策划过程
卡梅隆导演强调说,《阿凡达》并不会像《指环王》那样是一个连贯的系列电影,每一部《阿凡达》都拥有独立的故事,但《阿凡达》系列是一个完整的大故事。我们正在做这件事情,过去从来没有人做过,而且这个做法相当困难,因为我们的动作捕捉技术跟其他的一样,是建立在光学的基础上,也就是要用记号点,然后使用数百台机器拍摄。
但在水底拍摄的困难点,不在于在不在水底,而是水的表面与空气的质地是不同的,水会形成一个会移动的镜子,如此一来就会反射出记号点,就会让记号点出错。
卡梅隆表示这就像是在开飞机在战斗时,制造出非常多雷达上的错误点,让敌方对于真正的目标疑惑,导弹就没有办法打到正确的点上。他们正在努力解决这个问题,他也表示,只要拍摄跟水有关的东西,难度就一定上升十倍。
不过卡梅隆提到他们已经花了非常多时间与精力在测试这些器材与技术,而他们也解决了前面所提到的问题。
“我们有 6 个年轻人跟 1 个 10 岁的小孩,他们将会在一个场景中在水里面嬉闹,我们已经训练他们半年了,教导他们如何在水中闭气演出,他们现在都能撑大概 4 分钟左右的时间,他们在水中的演出都相当完美,闭气的时候也相当平稳,我们不会使用任何的水肺(SCUBA)进行拍摄,所以拍摄到的画面素材都相当漂亮,动作捕捉的点也都非常完美。”卡梅隆导演说到。
《阿凡达2》卡司阵容
而且在接下来 4 部阿凡达中都有水中拍摄的桥段,他们希望可以一次把画面全部拍起来。
阿凡达2:2022年12月16日
阿凡达3:2024年12月20日
阿凡达4:2026年12月18日
阿凡达5:2028年12月22日
距离《阿凡达》上映已隔12年之久,这部开3D先河的科幻大片在当时给许多人留下了不可磨灭的震撼印象,如今续集很快就要回归,一起期待吧!
我们一起回顾一下
2009年技惊四座的《阿凡达》!
阿凡达花絮:制作集锦,特效揭秘
受《星战》影响走上导演路的卡梅隆一直梦想拍摄自己的太空电影。影片雏形70年代就在他心底形成。
95年,卡梅隆写了一部82页的手稿,故事讲述的是大兵在外太空历险的故事,其实是有受到了《火星上的约翰1卡特》的影响。
在《泰坦尼克》大获成后卡梅隆却消失了。直到《阿凡达》上映中间11年,他没有拍过另一部故事片。2002年《魔戒2》成为促使他拍片的催化剂,彼得·杰克逊展示了令人惊讶的咕噜,令卡梅隆感到建造一个与现实无二的电脑动画世界时机成熟了。
卡梅隆要打造一部拥有尖端科技的电影,它将高速发展的CG技术推向极致,这部电影就是《阿凡达》。
《阿凡达》60%的画面都是全CG效果,因此在拍摄中,真人表演与最终的CG画面必须契合得天衣无缝才行。为了达到这个条件,卡梅隆专门开发了一种虚拟摄像机,以便在拍摄真人表演时能够更准确的进行预览,这种摄像机可以实时观察演员的动作与虚拟世界的交互,而让导演即时调整和指导每一场戏。
在演员表演的同时,他就可以通过一旁的LCD屏预览到演员“化身”为近3米高的蓝色纳美人行走在潘多拉星上的画面效果。
据卡梅隆介绍,这项新技术渲染出来的画面更具直观性、可视性,能让制作人即时看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子,精确的判断想要的最终画面。
“它就像一个强大的游戏引擎,如果我想在空中飞或是改变视角,我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50:1的模型布景,在里面穿梭。” 卡梅隆如是说。
与其它影片不同的是,《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时,除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外,影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。
这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成,形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射,将捕捉到的数据传输到一套系统中,再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析,得出整个镜头的立体模型。
之后,这些数据再被映射到后期的计算机处理,从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。
在《阿凡达》中,有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术。“表演捕捉”(Performance Capture Workflow)与“动作捕捉”非常相似,区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情,将真人演出影像与电脑动画结合,令动画人物的造型与表情更接近于真人。
演员甚至可以自由套进不同角色中,与不同身份的角色结合,创造更广阔的表演空间。
《阿凡达》使用了创新的面部捕捉头戴设备(Facial Capture Head Rig),在每个进行“表演捕捉”的演员头上佩戴一套摄像装置。
这个头戴装置的核心便是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头。它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化,将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色,使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。
下面我们再来看看
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