书法名家---张坤山作品选

张坤山艺术简介

山东省淄博市人，海军政治部专业书法家，国家一级美术师。1990年起连任中国书法家协会第三、四、五、六、七届理事达30年。系中国书协书法行业建设委员会副主任，海军美术书法研究院副院长，北京国都墨韵书画院院长，荣宝斋书法院研究员，中央文史馆“书法大家讲习班”成员，文旅部国家艺术基金评审专家，国务院政府特殊贡献津贴专家。

书法楹联，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，开始于明代。 它是一种对偶文学，起源于桃符，是利用汉字特征撰写的一种民族文体，是中国传统文化的重要组成部分。

【坤山墨语】

几千年的书法史，就规模和流传广度看，留存下来有两座高峰，一座是“二王”，一座是魏碑。平时讲到的碑与帖，大体指的就是这两大系统。

帖学一般尊二王父子为代表，能够与其相媲美的魏碑，多为民间作者。魏碑多不落书者姓名，落款有书者和刻工名字的仅为少数。魏碑书体字里行间流露着稚拙和天然，具有明显的民间味道。当然也不乏正大气象者，如《始平公造像》《张猛龙碑》等，但字势总体形象还是趋于自然、活泼、野逸和朴素的品格，与二王一系帖派的清雅华美、高雅韵致是两种不同类型的审美意象。

魏碑开凿大概在北魏孝文帝迁都洛阳时代，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代等约近500年，共有近3000块碑刻题记遗存下来。帖学内容多是信函札记，而碑刻书写记录的多是高官贵族的功德。历史上，碑派体系有很长时间断层，唐以后的宋、元、明时代几乎帖学一统天下。直到清代，魏碑体系开始发展壮大，遂与帖学形成书坛双璧流传下来。

【坤山墨语】

传统书法是古代文人生活中非常重要的部分，明清文人追求所谓诗书画“三绝”，近代文人则要求做到诗书画印四全，还有所谓琴棋书画、书房四艺……这些对文人基本技能和素养的要求都离不开书法。

书法在传统社会里一直都是文人士大夫的专利，既是书斋雅玩，也是必修功课。于读书治学之余，挥毫染翰，即可证经悟道，又可消磨时日。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这是古代君子立身的四个原则，也可看作一个层层递进、人生境界不断提高并最终升华的过程。

为学始于立志，致力于道德，终于优游于艺术境界。只有通过艺术达到“游”的精神境界，才可体味“独与天地精神相往来”的人生大境界。

【坤山墨语】

清代大书法家邓石如认为：“字画疏处可以走马，密处不使透风"，对后世影响深远。

这句著名的论说，充满着美学思想和哲学思想，没有疏，就没有空间美，没有密，就没有实体美。一个汉字的结构，跟一座楼房的建筑一样，实体空间、高低欹正的巧妙结合，才能算得上整体美。

疏密关系是书法常识，但难度很大，尤其是哪些地方该疏，哪些地方当密，不是太好把握，须慢慢体会细心琢磨，方能写出效果。

疏密关系没有规定要求，要看每个人的理解和运用。所谓疏密，就是在基本常规的构势中寻求某种变化，不仅包括字距行距，更重要的是整体章法上的疏密调配，疏密和虚实一样，是书法诸多对比关系中的重中之重。

【坤山墨语】

孙过庭在《书谱》中概述了书家进程的三个阶段，“先求平正，务追险绝，复归平正”。

值得关注的是，第二个“平正”与第一个“平正”有着本质的不同，它是外观和审美感觉上的“平正”，包含书迹整体的平稳、匀称和从容，但与第一阶段的“平正”完全不同，其中往往包含丰富的变化和对险绝的迹化。孙过庭认为，这些作品包含“夷险之情”和“权变之道”……仔细体会，它们实际上是暗指作者人生中的一些重要感受。

这里隐约说明的问题是，一位到达或者即将步入“人书俱老”阶段的书家，他的书写是不是确实能够藴含这么复杂的内容？如果能够，它是如何进入到书写里去的，观众又如何能够从“复归平正”作品中读出这一切。

【坤山墨语】

黄宾虹先生说过，“画有雅俗之分，在笔墨不在章法；章法可以临摹，笔墨不能强勉。” 各门类艺术归根结底是一种美的表现，表现需要语言，舞蹈有肢体语言；影视有镜头语言；戏剧有腔调语言；文学有文学语言。书法的语言就是笔墨。

假如舞蹈没有了肢体语言，则难以称为舞蹈。文学失去语言，文学这个称谓似乎也就不存在了。各种艺术概莫能外，如果书法失去了笔墨这个语言，也会随之垮掉。

所谓笔墨，简言之即书法用笔和用墨的方法及其表现力。书法讲笔墨就像文学，一定程度上字、词掌握的数量和理解的深度，决定了文章水平的高低。书家的笔墨功夫和水平是书法创作的基础功夫，也可以称核心功夫，只有笔墨能过关，书法的表现力才会强。

【坤山墨语】

书法中有一种美称为“质地美”，平常很少引用这种称谓，其实它是最常见最基本的一种美。

“质”就是指笔画的质地、质感、份量、力度等。有质感的点画，其意韵丰富，浑厚含蓄，表面朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，属于一种内在深刻之美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，尽管风格不同，但都能给人一种浑厚饱满、沉着凝练的艺术感受。

这种线条在“内容”上是丰富而充实的，故能呈现出质地美的点画，深得“疾涩”的用笔，如果没有纯熟的笔墨技巧，尤其雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些浮薄扁平、刻板光滑、怯弱无力、臃肿外露的笔画，往往失去用笔的力度和劲健，也就失去了古人为之赞美的“质地美”。

【坤山墨语】

书法作品要想达到高级层面，必须要能够拓展审美内容，也就是要有独特性，不管是风格还是图示。

所谓独特，就是与古人、今人和所有人都拉开距离，只属于作者个人的图式面目。当然，这是一种理想，要想做到难度极大。一般说，各个朝代的代表书家都属于这一类，凡是没达到这个状态的都淘汰了。

当代的书法家公认的几位都具备这种特征，如于右任、林散之、王遽常、沙孟海、谢无量等，然绝大多数都没达到这个高度。画家中黄宾虹、林风眠、潘天寿等的图式都极独特。

独立独特的风格和图示，目的在于拓展审美内容，如于右任的碑帖结合，林散之的用笔用墨，都对书法的审美范畴增添了新的内容。

【坤山墨语】

以书法展览为主导的当代书法创作，必然会更多的关注书法中对形式、技巧、风格等视觉因素为追求目标，而书法中原有的文献性、史料性、叙事性的一面则退居次位。

在书法展厅中，能够吸引观众眼光的因素主要源于作品的视觉感染，而日常书写所具有的记事、叙述、文献功能，却不一定是不可或缺的。观众进入展厅，主要目的是欣赏书法，其中包含着笔法、墨法、结字，更重要的是整体章法的构建，而不会更多的关注文字内容。文字内容的阅读与思考应该在书斋中据案静坐进行，而观赏书法的艺术表现状态才是观众走进展厅的原本之意。

从书写和写毛笔字的实用、半实用状态发展到今天展厅书法的纯观赏性，的确是一个划时代的伟大进步。可以看到，当下的书法作者送稿参加国家级大展，不再是为了寻求实用，而评委们也绝对不会再去衡量作品的实用价值。谁否定这种进步，谁就脱离了实事求是的轨道。

【坤山墨语】

书法，是线条艺术、造型艺术，蕴含笔法、字法、墨法、章法，这些都是所谓的法度。“完法”“尚法”“变法”“无法”，无非天地自然之法；“帖学”“碑学”，不出君子人文之学；珍品、精品、神品、逸品，皆是天时地利人和之品；大气、正气、清气、和气，正是天地正气、浩然之气。优美的线条中、完美的造型里，蕴含着丰富的天人合一的生命色彩和通天贯地的自然气息。

品读临摹一幅幅经典作品，仿佛站在历史的镜头前，看着文化的长河奔腾汹涌，不禁让人发出“逝者如斯夫，吾辈当何为”的仰天浩叹。一位位古代先贤似从笔墨中获得重生，潜移默化、手摹心追，更让我们敬仰经典、礼赞崇高。

【坤山墨语】

书法中的“大胆落墨”，是指果断迅疾，毫不犹豫之意，大胆落墨的关键在“胆”。书法创作具有很强的独创性，书法家创作的每一幅作品既不可重复前人，又不能重复自己。

清代有人讲：“书法家必须有高远的志向，敢于比肩羲献，敢于目空钟張。学书必先作气，立志高远，勇猛精进。”看来，一个书家的成就与其志向有关，志向大的，相对成就也大，志向小的相对成就亦小。

林散之老人敢于和古人比，因此他的成就大。他没有去和张旭、怀素比，但是他认为他的草书超过明代祝允明，他敢于同明清草书大家作比较很了不起。他说过，你不要老是盯着当代某某人，要盯住古人不放，你才会有劲头。

书法家不光落墨要大胆，还要有更大胆的追求，既使你的理想实现不了，也不至于落入低俗。大胆落墨绝非肆意妄为，胡涂乱抹，它的眼前一定是无数经典巨作，心中一定装着众多历代名贤。

【坤山墨语】

中国书法最讲究风骨，通过柔软的笔锋传达出一种苍劲有力的精神，一种飘逸豪迈的情怀，和一种胸怀高远的志向。

唐代张怀瓘在其书论中说过：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以见其志。”清代刘熙载也说：“写字者，写志也。” 例如岳飞的四字榜书“还我河山”，谭嗣同的壁书“去留肝胆两昆仑”等等许多中国古代仁人志士的绝妙笔墨，字里行间充满着中国传统文化的人文精神。

自古以来，文人墨客们常常喜欢在情绪激昂之时奋笔疾书，以壮情怀。一管毛笔在手，无限情思涌上心头，爱国精神、民族精神、中国精神透过笔尖直达纸上，一气呵成，力透纸背。这个时候书写出来的作品，往往使人能从中感受到一种壮志抒怀的畅快表达。

【坤山墨语】

书法的章法分布需要一气呵成，是由书法的艺术特点决定的。组成一幅完备布局的书法作品，其特征与其他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重复”，而且在时间上是不宜间断的。当然也有创作大型作品时，由于字量和尺幅巨大，又选择以书写速度较慢的正书完成，故可能会出现二次书写或者三次书写，但这是个例。

古人认为，创作前不仅需要“意在笔前”、“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。同时，还要物我两忘，一气呵成。只有这样才能写得气脉贯通，气息绵绵。正如王僧虔揭示书法艺术本质“神采为上，形质次之”时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。”

书写过程只有技法娴熟，一意贯注，才能把作品写出法度、写出意境、写出自我、写出性情，这是书法不同于其它艺术之处。

【坤山墨语】

书法有两个层面，即“技”和“道”。所谓“技”，就是基本技法要过关，比如各种笔画的起止、提按顿挫、中锋运行、结字要领，偏旁部首组合、连带呼应、以及章法的基本布局等等。

“道”指对艺术规律的把握，道的最高境界是虚无，是一种不可名状的东西，比如说境界、格调、韵律、意象等。道很玄，用具象解释，只好说它是艺术的规律。

一定要有个正确的书法审美观，只有审美达到一定程度才会理解“道”。“道”很重要，思而悟，悟而思，学而悟，悟而学。“技进乎道”，老是思考书法的美，去读帖、读碑、交友，交高层次的朋友，多看重要的展览，提高眼界。

技和道同等重要，不可偏废。只重道不行，比如大学问家，眼界认识都很高，如不认真临池，一定写不好；反之，虽然勤奋不辍，但修养眼界认知不够，那么写出来的字格调就难上去。技法纯熟加上高度审美认知，才能有所成就。

【坤山墨语】

在书法史上，各种书风都能引起人们的思考和借鉴学习，这些书风包括雄浑之气、散淡之气、书卷之气、金石之气、跌宕之气、禅佛之气等等。由于学书者每个人的兴趣爱好不同、欣赏角度不同，所选择的学书方向就不同。

其中有一种书风得到了那些“士气”人们的喜爱，这就是利用手中的笔来抒发心中的愤懑之情的作品。这方面的典型代表人物有唐代的颜鲁公，还有明代的徐渭。

这类书风的特征是狂到极至，放到极至，文字勾勾划划，字势起伏颠倒，用笔八面出锋，笔墨酣畅淋漓。狂到极至是个度，再进一步就过了，这个度是书法家最重要的一把标尺。

这类作品中的“法”已经有了升华，它不再是技术的、理性的，而激动的、感性的、随机的诸多因素交织在一起，艺术表现力成为书家的最终目的。

【坤山墨语】

书法中常有"天趣”一说，是指一种自然天成之趣。书贵自然，中国书法讲究天人合一，师法自然。东汉大书家蔡邕曾说：“书者，散也。欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。”

这里说的“散诸怀抱，任情恣性”，指的就是这种天人合一的“天趣”。比如，类似儿童体书法的，乍看好似歪歪斜斜、十足稚气，但是仔细品读，却笔道圆润，结字奇逸，童颜鹤发，妙出天成。当代书家中，四川谢无量的字具有这种代表性，还有湖北吴丈蜀，上海赵冷月。再往前早一点，如何绍基、金农、郑板桥等，也都在寻找一种自然天趣。

著名刻碑中，如《爨宝子碑》《摩崖石门铭》《瘗鹤铭石刻》等，还有大量的民间墓志、砖瓦简帛，皆寓此天趣。

【坤山墨语】

书法史上不少经典外表不漂亮，甚至像有些人说的丑陋，但却是经典。比如金文中的《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》，隶书中的《石门颂》《广武将军碑》《西狭颂》，楷书中的《龙门二十品》《爨龙颜碑》《爨宝子碑》，行书中的《祭侄文稿》《韭花帖》，草书中的《古诗四帖》和怀素《草书千字文》等等。这些被当代人容易看作丑书的碑帖，为什么在历史上却是经典。

书法进入当代，审美是个突出矛盾，究竟什么样的作品美，什么作品丑，人们的认知形成了重大分歧。是专业认知误差还是大众审美缺失，是引导大众提高审美，还是专家去迎合大众审美？这个学术上的关键问题，若干年来一直被回辟，尚没有人站出来去说明白，基本处于无语状态，遂使书法审美上的差异日益严重，造成当代甚至今后相当长一段时期的审美混乱。

要想弄清这个问题其实也简单，那就是用经典说话，如果你有缘看到古人厐大的经典群，而不是一两个经典或者一两个人的经典，你就会顿开茅塞、豁然开朗，一定会改变你原来所有的美丑认知。

【坤山墨语】

平心而论，当今一些年轻书法家在书写技能上并不逊于前人，国家级的展览中，可以看到有的小楷作品在技术上不比文征明差。但格调不高是当今书法的通病，匠气、俗气之作多，大气、灵气、有精神气的作品少。

书法格调不高的根源在于书法家缺乏审美修养，主要是读书少。古人提倡博览群书、学富五车，而当代很少有人能沉下心通读几部名著和史记，这是与古人的差距。几十年埋头于老师当年要求你临的碑帖中拔不出来是个笨办法。面对当下，勿须开阔视野，敞开胸怀，放眼看世界，不管是书法还是美术，是音乐还是戏剧。只有见多识广，才有可能让审美修养和书写品位得以提升。

目前的书法展览中，偏重传统技法的作品容易选上，而那些真正有思想、有创意、有个性的作品却不太容易在这个评选制度下脱颖而出。这与评委自身修养有关，你得真正能看懂高品位的东西。