胡江山水画欣赏（二）

雄健与秀丽——胡江的山水画

文/邵大箴

胡江的山水画有自己的个性风格，它兼有雄健与秀丽之美，融写实技法与笔墨情趣于一体，既有直接来自大自然的勃勃生机，又有艺术的精心加工与剪裁，表达出他面对自然的主观感受。

胡江早期从事陶艺、雕塑艺术创作，迷恋书法。在这个基础上，他转入中国画领域，专攻山水，研究传统山水画的章法与笔墨，拜岭南革新家陈金章和北派大师李可染画派传承人李宝林为师，并通过艰苦探索，逐渐形成独特的绘画面貌。胡江的山水画没有旧文人画陈陈相因的习气，有的是描写大自然景色的能力和传统的写意技巧，气息清新，格调纯正，让人在欣赏中琢磨其意味。

进入20 世纪，包括山水画在内的传统国画面临西画写实方法的挑战。最初，画家们思想上的纠结在于是追随西画的素描造型，还是沿袭文人画的笔墨？经过反复争论和画家们的实践探索，产生了大致共同的认识：文人画笔墨造型体系仍可通过“以古开今”的努力开辟新的道路；融合写实与写意技巧的中西合璧方法，创造新体国画，是另一重要的创新途径。具有国际视野又有本土特色的岭南画派，是国画领域中坚持中西合璧方向的主要流派之一。

胡江的山水画不可能不受到岭南画风的影响，不过在信息发达、文化交流频繁的今天，胡江与当代许多艺术家一样，对画派的地域性热情已大大消减。他们广采博取，吸收各方面营养，思考的是如何使自己的作品具有传统文化精神和时代风采，使作品更有艺术表现力。

胡江笔下的山水画素材大多来自岭南地区，外表灵巧、内质刚健的岭南山水，恰好适合他用兼有写实与写意绘画技巧来加以表现。他发挥自己既有的造型能力，又努力把写实的技巧结合在以书法为基础的笔墨结构之中，赋予画面以意象性。他重视块面造型的整体气势，高山峻岭有雄浑苍劲气魄，不纤弱，不琐碎；同时，勾勒点擦皴染的笔墨功夫到位，不乏柔和、婉转之气韵。人说他的艺术创作是南人北相，不无道理。

胡江有本画集以“江山·祥云”作为标题，可见他对画云彩的浓厚兴趣。 云是山水景观的组成部分，有天空便有云彩。有时作品中即使不画云，空白处也使人产生云的联想。云是气体，受光的影响呈现出各种色彩。云彩有“实”的形，但这形在不断的变化之中，千姿百态。这些都使艺术家可以通过观察并充分发挥想象力加以描写。

胡江山水画中的云，或浓或淡，或显或隐，或水墨涂抹，或敷以色彩，都处理得妥帖自然，与山的体势协调一体。这些被他称之为“祥云”的图样，反映了他安详、平和的性格和对当今社会安定、祥和的祝福。

（邵大箴，中央美术学院美术史系教授、博士生导师，曾任中国美协书记处书记、中国美术家协会理论部原主任、美术杂志主编）

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