聚焦 | 庞茂琨2020最新作品——图像的肉与灵，古典艺术审美理想的追寻
静思 2020年
庞茂琨
中国美协副主席
四川美术学院院长
重庆文联副主席
重庆美术家协会主席
重庆画院院长
重庆美术馆馆长
中国美术家协会理事
中国美术家协会油画艺委会副主任,
中国油画学会理事
《天职》
纸本水彩 36×26cm 2020
《天使》 纸上铅笔 2020年
斜躺的姑娘 2020年
画法步骤
2020水彩作品
图像的肉与灵
《副本No.3》
布面油画，上85cm、左117cm、右137cm、下140cm，2019年
《副本No.6》
布面油画，上200cm、左210cm、右120cm、下69cm，2019年
《副本No.7》
上98cm、下165cm、左180cm、右150cm，布面油画，2019年
《副本No.8》
布面油画，左上100cm、左中90cm、左下60cm、右上140cm、右下94cm、下94cm，2019年
《副本No.9》
布面油画，上85cm、左117cm、右137cm、下140cm，2019
《副本No.10》
左上110cm、左下150cm、 右237cm、下185cm，
布面油画，2019
副本No.11
左上270cm、左下73cm、右上98cm、右下114cm、下200cm
布面油画， 2019
《副本No.16》
上291cm、下140cm、左210cm、右340cm，布面油画，2019
《副本No.17》
上260cm、下450cm、左380cm、右500cm，布面油画，2019
“庞茂琨：副本2020”展厅现场
龙美术馆（西岸馆），2020年，摄影：洪晓乐
龙美术馆（西岸馆），2020年，摄影：洪晓乐
《折叠的伊甸园》
布面油画， 200×85cm×2，2017
《重生》
布面油画，180x280cm，2018年
《第二次触摸》
布面油画，160×200cm，2018年
她与我
布面油画 30x40cm 2017
抱貂的女人
80x65CM 布面油画 2017
被打印的艺术家与被描绘的维纳斯
180x280cm布面油画 2017
被指的内心
100cmx80xmx2布面油画 2017
河中偶遇
160x120cm布面油画 2017
纳西索斯的新世界
180x140cm布面油画 2017
玩具
180x280cm布面油画 2017
依玛乌斯的新菜单
220x160cm布面油画 2017
犹滴的新仆人
布面油画 100x200cm 2017
证婚人
布面油画 110 X 80cm 2017
被直播的现场
布面油画 280x230cm 2017
委拉斯贵兹的客厅
布面油画 180x280cm 2017
对应的肖像
布面油画 65x50cmx2
阅读者
布面油画 120cmx160cm 2017
《牛奶的滋味》布面油画 120x160cm
早安委拉斯贵支
布面油画 108x160cm 2015
其他作品回顾
人物写生作品系列
妮娜
布面油彩 50×40厘米 2018
戴玉镯的姑娘 2018年
安娜
布面油画 80×60cm 2018年
小雪No.4
布面油彩 60×50cm 2018
心语 布面油画 150x180cm
仲夏
布面油彩 120×100厘米 2018
《小婷 No.1》布面油画 40×30cm 2018年
人物写生作品系列
人物写生作品系列
人物写生作品系列
写生创作随笔
文丨庞茂琨
作为一种创作方法，写生最大的特点就是生动性。在写生过程中，作者能非常直观地感受自然光影的动态，敏感地把握到描绘对象微妙的情绪与神态变化，与此同时，在写生过程中所激发起的作者强烈的专注观察力与主观掌控力是最为直接的，这也是让写生富有生动性的关键所在。
人物写生作品系列
人物写生作品系列
庞茂琨2019西安美术学院写生示范作品
2019写生刘国枢老先生肖像
当然，随着美术史的发展，写生这一创作方法也在不断扩大着它的内涵，特别是印象派之后，现代艺术的各种理念又赋予它更具革新性的创作意义和价值，更多的表现手法可以运用到写生之中，这就让今天的写生有了更多的个人风格和表现方式。
由此来看，写生已经不是一种特定的绘画范式，它同样可以承载艺术家的观念与创作思想，可以体现一个时代的精神价值。
穿灰裙子的女孩 布面油画 160x120cm
说到自己不同时期的肖像写生，我想有这么几个时间段落：最早应该是学习阶段，我从附中到大学，通过课堂写生与美术史特定时段的观照学习，逐渐形成了自己习惯性的写生方法，这一时期主要是学习“苏派”，当时整个中国油画界都在热衷于这种大块面的、大虚大实的套路。
之后进入了古典阶段，在读研究生时我看到西方古典绘画，开始着手研究学习，从文艺复兴时期以来的整个西方油画体系包括巴洛克、学院派，通过实践研习，让我明白了油画语言的深厚基因以及它在美术史上演变所形成的一种作用与力量。
这些体验让我开始全面地对油画语言展开比较深入的探讨，而写生是通往这一油画本身的必然路径，这一阶段我画了一系列的彝族女性题材作品，从读研究生开始一直延续到留校当老师。
《寂静的日子》 布面油彩 128×106cm 1989年
《火把节》 布面油彩 116×91cm 1992年
然后从20世纪90年代初到2001年我的视点转向自己周边日常，画妻子、女儿、朋友，这个习惯一直持续至今，实际上这一时段的绘画我偏重于古典间接技法的研究，写生的时段相对较长，画面较为深入，从这个时期开始我创作内容两到三年会有一些变化。
《画家妻子肖像》
《暖冬》
从2001年之后到最近这几年我作品呈现出按时段分系列的特点，所画肖像大多为在场写生，手法直接，绘画的一切遵从于第一眼直观视觉。
从油画语言来说，直观非先验性的表达方式实际上比较强调绘画语言的本体，但是语言本体和你所表达的题材主题以及问题要结合。
古今中外许多艺术家是在工作室研究肖像写生的内容与形式，但他们画的每个人关注的点不同。
它所涉及的现实当中很多视觉的、图像的、情景的、主题的、情感的个体感受也都不一样，这样就形成了作品所关注的问题，所以我现在的创作基本上都是一个系列，其实也是我创作思维的迁徙。
总的来说，前阶段是对油画基本方法的学习，通过学习实践逐渐揣摩形成自己的绘画语言方法，最后再根据这种方法如何来面对中国当下的一些问题，体现出今天的时代特征。
画画是这样，你可以选择的颜色很多，但最终落实到你画面表达的时候，它却很有限。
在说颜色是一种材料，它是我们表现精神层面的媒介，它有特性，因此每个人对色彩的认知有差异。
所以能够控制你的色彩，是一个很难的学问。在我的调色板上一般有这几种颜色土黄、土红、白色、褐色、黑色、群青、普兰、深红，这几个颜色可以调和出很多稳定含蓄的灰色变化。
当需要有鲜艳的纯色时，在根据对象在去找这个颜色，但一般情况不会遇到这么强烈的程度，这就形成了自己的色调体系。
《花季未了》
布面油彩 91×116cm 2012年
对于色彩的应用，每一个画家都有自己的习惯，当色彩表现到画布上时，其实已经转化为个体行为方式，转化是一种过程，本身就承载着个体特质，个体行为表现在色彩上，自然是个体所特有知觉认识。
我反对那种偏激、狭隘的色彩认知，比如有的人说古典油画是画固有色，是没色彩，只有印象派才是有色彩，其实它们只是观念的不一样，在古典油画中既讲固有色，也讲微妙色彩冷暖变化，我们在那些古典大师的作品中可以看到人物肤色、自然环境的表现当中色彩的变化，它只是要沉稳、微妙一些。
《何夫人》 布面油彩 60×50cm 2017
后来印象派，它把色彩夸张，把所有的颜色元素放大提高，把素描的元素下降，其实还是有素描的元素，跑不掉，只是它把另一方面侧重、强化一下。我觉得还是要多看大师的作品，看得多就会对色彩有深入的全面认识。
总之，一方面色彩本身的色相是不可忽略的，它不仅是冷暖、光源、纯度、强弱的变化，其他一些色彩元素也都应该考虑进去，而不应该是偏某一边。
因此，我觉得要把一张色彩画的得既含蓄，有个性，必须深入的去体会客观里面的变化。另外一方面还要会驾驭，形成一套自己的方法和语言。
就人物写生而言，我比较喜欢画女性，因为她们有一种神秘感。从人类学角度来说，人的进程就是相互吸引与融合，异性的吸引推进人的情感和社会的生存与发展。
我认为，如果绘画能够把女性表达好，它能提升整个人类的精神追求，所以画女性很自然。历史上所有的肖像作品，多数是以女性为表达对象。当然画什么怎么画，主要是看个人的选择。
我也有画得很生活化、时尚、世俗的阶段。比如我画彝女，就喜欢突出她的古典另一面，崇高、肃穆比较理念化。但有时候又想回到现实中，找寻日常的状态。
画案与写生现场
近年来，我常用直接画法写生创作，这跟画中国画一样，必须一鼓作气，下笔就不能怎么改。他们说油画可以反复重叠，现在体会，有些东西也不是这样，如果它要保持轻松、轻快的感觉，它就不能多次重叠，就是那几下画到位，其实也可以表现出非常微妙效果。
从某种意义来说，不是多次才能得到它的层次，有些东西它可以一次，而且可以在第一遍颜色没有干的时候就第二次重复，重复是湿润的颜色间的弥合，它也有一种韵味，我们在委拉斯贵支、马奈的作品中可以看到。
他们的颜料在没有干的时候反复强调、重叠衔接，很有意思。我现在越来越喜欢这种还没干的重叠。难度是很大，它要求你的色彩造型没有过多修饰。形与色、明与暗一挥而就，综合表现。
我们画画也一样，色彩节奏等各种元素调动起都在用笔里面，逐渐融合精神层面的东西形成自己的语言。
庞茂琨用的琥珀油
我觉得写生在西方古典主义的技法特征、东方审美精神和表现现实这三个方面都很重要。首先传统文化是渊源，我们不可能凭空掉下来，你思维的界面不光是你眼睛所触觉的，还有世界上所有的知识，你从哪里来，前人走过的历史等等，每个人都有传统与血缘在后面支撑，没有传统的话，文化就没有实际的意义。
所以说我们学习传统，但又不能受制于传统。因为你还要做主观的自己，面对现实的今天。通过一种传承与领悟，你自己会创造、会发挥。这就决定了你既要有传统的一面，又要有前瞻的一面。
油画本身具有外来文化的特征，我们中国人学习西方油画，拿来后的确应该做自己的理解，从文化身份上看，传统是很重要的。
中国有很优秀的文化传统，我在很小的时候学过一些国画，现在也看国画，比如宋画、明末八大、近代一些大师的作品等等，这些经典，能够很深的感染自己。实际上里面有很多元素审美的观念都影响了自己绘画语言的形成。
《红衣女》100cm×80cm 布面油画 2017年
在中国古代，笔墨是必须强调的精神素养，色彩的概念少一些。当然东方也有它自己的色彩观念，那种理念似的色彩。但西方把客观的色彩融入到主观的情感。这方面做得比东方要深入。
所以我画油画的时候，就想把两者融合起来。在写生中把色彩层次感、形体、笔触这些鲜活的形式意味融合在一起，随性而不刻意的表达。我觉得，作为一个中国人，在这一点上还是有自信，比西方画油画的要敏感。
女孩肖像No.1 布面油画 60x50cm
春雨 布面油画 150x160cm
镜前女孩 布面油画 120x110cm
《黑人女孩》 84cm×69.5cm 布面油画
冰岛女人
76cm×61cm 布面油画 2010年
拿苹果的女孩
布面油画 80cm×65cm 2014年
《绿衣女》80cm×65cm 布面油画 2017年
《姑丽尼尕尔与胡西那玛》 120cm×100cm 布面油画
《苗族姑娘之一》 80cm×60cm 布面油画 2017年
《女孩肖像之一》 60cm×50cm 布面油画
《巧合之一》布面油画 160cmx200cm 2009
《邂逅之二》布面油画 180cmx260cm 2010
《光耀No.6》布面油画 180cmx260cm 2012
[游观系列]
《遐想》布面油畫180cmx280cm 2012
《过客之一》布面油画 180cm×260cm 2014
《老鹰茶的滋味》布面油画 180cmx280cm 2013
欢颜No.2
布面油画180x150cm 2015
镜花缘系列
镜花缘之一
布面油画160x120cm 2013
镜花缘之二
布面油画 160x120cm 2013
镜花缘之三
布面油画 170x110cm 2013
镜花缘之六
160x120cm 布面油画 2014
镜花缘之九
160x120cm 布面油画 2015
暗香 布面油画160x120cm 2015
试衣间
布面油画 160x120cm 2015
纳西西斯
布面油画160x200cmx2 2015
《纳西索斯》手稿
98X179cm，纸上木炭条、墨水，2015
花果山
布面油画 160x200cmx2 2015
嘉宾席
布面油画 120x160cm 2015
巴塞尔表情
布面油画 200x160cm 2015
子夜150x100cm 布面油画
150x100cm150x160cm 150x100cm 2015
开往威尼斯的快车
布面油画 180x280cm 2015
戴眼镜的圣女
116x91cm布面油画 2017
朵来多游记
180x280cm布面油画 2017
格列柯的天空
120x160cm布面油画 2017
每天的晚宴
蜕变之三 2010年
庞茂琨《春之祭之三》，油画
《蜕变之五》160cmx200cm，布面油画，2010
庞茂琨《春之祭之二》，油画
《春之祭之一》
《女孩》
《女孩之一》
庞茂琨《女孩之二》
《沙发上的女孩》
《细语之三》
《绽放之一》
《床》
《红色的帷幕》
色粉与素描作品
《靓女之七》 纸上色粉 55×38cm 2008年
深呼吸 No.1
纸上墨水、铅笔
107.5x78.5cm
2019
深呼吸 No.9
纸上墨水、铅笔
107.5x78.5cm
2019
《影子之一》
68x58cm，纸上铅笔色，2015
《影子之二 》，68x58cm，纸上铅笔色粉 ，2015
《贻丹》 纸上铅笔墨水 56×65cm 2016年
折叠的肖像NO.16、17
22.5X30cmx2 纸上铅笔 色粉 2016—2017
折叠的肖像NO.2
3 22.5X30cmx2纸上铅笔 色粉 2016—2017
再古典NO.4
38x57cm纸上铅笔、色粉，2017
再古典NO.7
35x24cm纸上铅笔、色粉，2017
来源：艺术家传播网