油画中薄纱究竟有多难画,大师就是大师,把美体现得淋漓尽致

艺术源于生活,又高于生活。艺术作品离不开我们的生活,我们会在艺术作品中经常看到我们生活中的点点滴滴,在我们普通人的眼中,看似平淡无奇的事物都会成为艺术家们的创作素材,让人不得不感叹艺术家们对美的完美把控。

提起油画,很多人第一时间就会想起很多大师名画,虽然我们没有看过大师们的真迹,但在美术课本上会经常看到梵高的向日葵、莫奈的睡莲、达芬奇的蒙娜丽莎的微笑等等,这些油画从小就影响着我们的审美,为我们的生活增添了无数的色彩。

在我们欣赏油画时,经常会看到一些穿着薄纱的近乎赤裸的女人画像,但含而不露,美而不俗,让人欣赏时没有一丝的非分之想,全身心的被画作吸引,油画中薄纱究竟有多难画,大师就是大师,把美体现的淋漓尽致。

很多人觉得油画中的薄纱很好画,无非是画完人物之后选取颜料加水画上去即可,真的是这样吗?当你看完这些大师的作品之后,就会发现大师和新手之间的差别,难怪这些画能成为传世作品。

画过油画的人都知道,想要画好人像,画家对人物基础造型要有着极强的塑造能力,很多画家非常喜欢画人像,但不会画一些穿着薄纱的女人,因为画人简单,画薄纱极难,薄纱不仅是画出造型,更要以薄纱体现人物美感,这才是最终体现在画中的目的,而大师和新手也在这时一看便知。

大师笔下的薄纱,仿佛穿在人物身上,它就像带有生命一般与人物动态完美结合,没有一丝多余的遗留痕迹。在光源的折射下薄纱给予了人物生命,让人看过之后,仿佛画中的人物有着和我们一样的生命,画也不再是画,就是我们眼前所看到的真实存在。

优美的曲线、舒适的颜色、有生命的薄纱几乎要从画中钻出来,这就是大师对美的完美把控,我们生活中可能常见穿着薄纱的女人睡觉,但在大师的眼中,这不是人,而是一幅画,这画面让他的生活在一瞬间有了意义,而他则是用画笔赋予它生命。

薄纱的画法很多,简单的例如莫奈的画法,简单几笔就体现出来,复杂如米开朗基罗反复画细节,从渐变到原色,不放过一个微小的细节,从简单到复杂,大师们都无时无刻不体现着人物的美,仿佛害怕丢掉一个细节让这幅画失去生命,而这已经和俗和露没有一点关联,这就是油画中薄纱的魅力和难画之处,不仅是会画那么简单!

很多人对穿着薄纱的女人贬义之词不断,觉得有伤风化,在那个时代大师们创作出了无数传世之作,时代进步,人们的想法有了空前耳朵改观,但几乎没人能在创作这么极具生命力的画作,人们对美有了新的认识,才发现艺术高于生活。

“高于”并不是计量单位中的长度,是对美的另类诠释,现实中明显穿的薄纱颜色不适合创作,但通过“高于”创作后就有了我们看到这么美的画,大师之所以是大师,新手之所以是新手,能成为传世佳作,笔触之间就是一个新的世界,新手缺乏的不仅是画技,更是对美的发现和“高于”的认识。

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