诗·电影·诗电影

　　河南日报客户端记者：赵立功

　　诗与电影可以结合吗？答案是肯定的。早在电影发明之初的上世纪20年代，在电影的诞生地法国，一批先锋导演和电影理论家就认为：电影应当像抒情诗那样达到联想的最大自由；电影最完美的体现，是电影诗。这些理念在电影界慢慢衍化出一个较为宽泛的新概念：诗电影，产生了很多代表作品。

　　在我国，把诗的隐喻、象征、节奏等技巧运用到电影创作中的作品，也很早就有。1948年费穆导演的《小城之春》，被称为中国诗电影的经典之作；1983年吴贻弓执导的《城南旧事》，诗意的镜头和叙事也为人称道；去年的国产电影中，《长江图》更公开标榜为一部诗电影；甚至也有人将毕赣执导的文艺片《路边野餐》归入诗电影之列。

　　弱化、甚至否定情节，探索用诗思与诗的技巧以达抒情之可能，是诗电影的共同艺术特性，也是诗与电影相结合的一种方式。

　　另一种结合方式则是，一些导演本身就是个诗人，或诗歌爱好者，他们游走在诗与电影的双重艺术领域，打通壁垒，把诗的思维和艺术技巧引入到电影创作中来。

　　比如拍出了《路边野餐》的毕赣，原本就是个写诗的青年。更典型的例子，则非已故伊朗导演阿巴斯·基阿鲁斯达米莫属。他的诗集《随风而行——阿巴斯·基阿鲁斯达米诗集》，广西师范大学出版社早在2007年就出版了。去年，当76岁的阿巴斯·基阿鲁斯达米在巴黎辞世后，还引发了这本诗集在中国影迷中的热卖。

　　

　　（《随风而行》，[伊朗]阿巴斯·基阿鲁斯达米著，广西师范大学出版社2007年1月出版）

　　虽然阿巴斯的电影没有被冠之以诗，但把他的电影与他的诗放在一起比较，会发现很多款曲暗通的艺术趣味。比如他的诗对微观世界的观察，停留在瞬时的定格而非延时的过程上；画面感强，但经诗人的眼光处理，物象呈现出新鲜而又不确定的意义，这又恰是他诗的诗眼所在。这些特点，作为他电影的美学追求，同样成立。阿巴斯的电影，不追求宏大的叙事，不表现波澜起伏的历史进程，而常常表现微观具体的生活，但伊朗的城市、乡村、自然风貌和置身其中的人物言行，经过他电影镜头的处理，往往也呈现出新鲜的且不确定的意义，像脍炙人口的《随风而逝》《何处是我朋友的家》《橄榄树下的情人》《十》等。

　　也唯其如此，他的电影才耐人寻味。阿巴斯电影的成功，原因可不细究，但阅读阿巴斯的诗，对理解他的艺术观念，欣赏他的电影作品，无疑是有帮助的。同样，一个人把阅读的时间留出一部分给诗，增强自我灵魂的诗性，对感悟电影的艺术性，提高自己的观影质量，也肯定大有裨益。

　　附：阿巴斯·基阿鲁斯达米的诗

　　一群樱桃树/就一棵，孤零零/半朵花不开

　　火车嘶鸣着/停住/蝴蝶在铁轨上酣睡

　　秋日午后/无花果树叶/轻轻落下/停在/自己的影子上

　　白色马驹/浮出雾中/转瞬不见/回到雾里

　　世界电影史上的著名诗电影

　　《雾码头》[法国]，导演：卡尔内，制作时间：1938年

　　《小城之春》[中国]，导演：费穆，制作时间：1948年

　　《雨月物语》[日本]，导演：沟口健二，制作时间：1953年

　　《雁南飞》[苏联]，导演：卡拉托佐夫，制作时间：1957年

　　《伊凡的童年》[苏联]，导演：塔科夫斯基，制作时间：1962年

　　《城南旧事》[中国]，导演：吴贻弓，制作时间：1982年

　　《番木瓜之味》[越南]，导演：陈英雄，制作时间：1993年

　　《情书》[日本]，导演：岩井俊二，制作时间：1995年

　　

2017年12月22日《河南日报》第13版