李公麟的五马图

中国传统绘画的一根线，

究竟能有多强的表现力？

看看北宋李公麟的《五马图》就知道了。

这幅被后人推举为“宋画第一”，

迄今为止，唯一被认定为李公麟真迹的作品，

其线条鬼斧神工般的变化与不可思议的张力，

成就了中国绘画史上的巅峰之作。

《五马图》之凤头骢（珂罗版）

《五马图》纸本墨笔，纵29.3cm，横225cm。二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆。

《五马图》之照夜白（珂罗版）

每当人们面对这幅作品时，不禁会感叹，李公麟仅以 5 个人和 5 匹马为载体，通过对线条的粗细、浓淡、力道、弧度及转折点的精准控制，把中国线条艺术的美提升到一个后人难以企及的新高度。自此之后，史上几乎所有的白描人马作品，无不取法于此画，但也只能望其项背。

《五马图》之锦膊骢（珂罗版）

李公麟，北宋著名画家。他21 岁步入仕途，在朝 30 多年，一生无心政治，只专注于绘画，其笔下的白描作品在宋代被称为“当世第一”，其中，最具代表性的画作，就是这件曾经被怀疑毁于战火的《五马图》。

《五马图》之满川花（珂罗版）

关于这幅作品，还有一个段传奇。完成这幅画的时候，李公麟大约 40 岁，正值创作成熟期。它一经问世，即被奉为神品，先由宋代内府收藏，后入元、明，经柯九思词条、张霆发等递藏，乾隆年间入清宫长达 200 多年。此作自民国初年被溥仪盗运出宫后便不知所踪。此后近80年鸟无音信。后得知是溥仪转售给了日本人，一直被秘藏。二战后甚至被宣称已毁于战火。

李公麟《五马图》原作

历史的车轮来到了2019年。年初，在东京国立博物馆开幕的“颜真卿：超越王羲之的名笔”展览中，李公麟的《五马图》居然出现在了展览的第五章“颜真卿在宋代的评价——尊敬人道和摸索理念”中，这令整个书画界为之惊讶与振奋！

李公麟《五马图》原作

曾经的人们只能靠珂罗版的黑白图片遥想李公麟作品的神韵，这一看就是九十年。如今能亲眼目睹这一传世杰作，其心情可想而知。

珂罗版这种印刷技术，虽然在逼真再现原稿层次方面有其他印刷工艺不可替代的特点，但是对比原作我们还是能够发现，李公麟在色彩处理与线条运用上的微机绝妙，是珂罗版所无法表现的。

李公麟《五马图》原作

此画分五段描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹名马，每匹马左侧有黄庭坚题笺，分别说明马的年龄、身高、进贡年月等。这也是断定此为李公麟真迹的最佳佐证。

李公麟《五马图》原作

现存的《五马图》只有四马题笺。前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹无名，应是“满川花”。每匹马前面均有一牵马人。

李公麟《五马图》原作

在《五马图》中，最为特殊的一组是“照夜白”，画中除了缰绳和鞋帽，马与奚官全靠几条线来表现。照夜白腹、背、臀、胸的线条依着马体结构浓淡起伏，圆劲而有弹性。鬃毛和马尾的笔法行云流水，文秀飘逸，使其气韵更显超逸。

如此精准的勾勒，并未使画面中的人和马雷同或僵化，五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，神完气足，显得驯养有素，极其温顺。

奚官亦是各不相同，其中两位为汉人，三位是西域人，他们不仅姿态各异，精神气质亦微有差别，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。而所有这些，仅仅是通过几条遒劲秀雅的线条表现出来的。

这件《五马图》的最大特点，就是观看马的轮廓即能感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛和斑纹。真真当的起“天下第一白描”的美誉。

中国绘画艺术的魅力在于可以跨越地域，

冲破时空。沉浸其中时间越久，

你会越来越感受到他的博大与深邃。

这不仅仅是一种视觉上的体验，

更多的是内心深处的一种情感触动。

李公麟《五马图》全卷

日本东京国立博物馆藏