张舒文：葫芦娃变奏曲
▼
最近这个曲子好红啊，这是张舒文根据《葫芦娃》的主题歌，一共写了16段风格各异的变奏，作品2021年才发表的，新鲜滚热辣啊！
事先说明，出于对创作者的尊重，这篇文章是不分享乐谱的，我只是觉得这个音乐很好玩，所以就写了！
喜欢的小伙伴请在作曲家的微店里购买原谱(呃…有点贵
)，点击文章最底下的阅读原文会跳转到作曲家的微店页面。
▼
主题
顾名思义，《葫芦娃变奏曲》，作品主题来自吴应炬创作的卡通《葫芦娃》主题曲，就是“弟大大洞洞大大”……那首~
张舒文本人写了Theme: Disco Dance，也就是“主题：迪斯科舞曲”的意思，因为葫芦娃是80年代的产物，妥妥的复古风！
变奏1：阿拉伯风/阿拉贝斯卡/纹饰/花纹
第1变奏是Arabesque的风格，这个单词翻译太多了，按照老规矩可以翻译成阿拉伯风或者阿拉贝斯卡，但这个翻译不太准确；也可以按照现在的习惯翻译成纹饰或者花纹。
Arabesque / 阿拉伯花纹
Arabesque指的是原来欧洲里的那些阿拉伯风格花纹的建筑或地毯，在音乐上，最先使用这个词语的是舒曼，就是指音符比较多的、旋律很华丽的风格。
这一段的音乐织体，跟日本作曲家香月修的《森林中的纹饰/Arabesque in Forest》，其实非常像的，大家可以对比一下(点击文章标题可跳转阅读)
☟
变奏2：狩猎/猎歌
欧洲音乐里，一直都有描写行猎场面的传统，比如维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》里《秋》的末乐章、帕格尼尼的随想曲第9首、还有莫扎特圆号协奏曲的好些个篇章……许多作品或片段，都有行猎场面的描写。
欧洲贵族狩猎场面
钢琴里也有斯卡拉蒂的《E大调奏鸣曲》(K.380)、门德尔松的无词歌、李斯特的练习曲、布格缪勒的Op.100第9首也是猎歌。
猎歌很典型的节奏就是3/8拍6/8拍，其中第一拍的八分音符带附点。
变奏3：幽默曲
第3变奏是Humoresque，幽默曲，这是19世纪才流行的一种器乐体裁，也没有特别的规定，只是一般幽默曲给人的感觉都是比较风趣幽默，节奏断断续续的，带有很多附点，造成一种跌跌撞撞的感觉。
不过这也不是一定的，比如德沃夏克最出名那首《♭G大调幽默曲》就没什么幽默，倒是写得很深情。
变奏4：杜姆卡
Dumka，杜姆卡是一种斯拉夫音乐，起源于东欧的民谣或哀歌，旋律非常优美，通常带有鲜明对比两部分：忧郁和活泼。
杜姆卡最开始是乡村民歌，是有歌词唱的，后来素材被作曲家采用，作为器乐曲，最出名的就是老柴的钢琴曲和德沃夏克的钢琴三重奏，都叫“杜姆卡”。
变奏5：布吉乌吉
前面四个变奏都是19世纪的玩意，第5、6、9、15变奏都是20世纪的风格。
Boogie-woogie，布吉乌吉是布鲁斯(蓝调)音乐的一种，大约20世纪20年代开始流行。
布吉乌吉的节奏性很强，经常左手弹固定的I-IV-V和声反复，衬托右手旋律，演奏时会把平均记谱的八分音符弹成前长后短的节奏。
变奏6：拉格泰姆
拉格泰姆，Ragtime，产生于19世纪末，同样是早期爵士乐的一种，一战时在美国很流行。
电影《海上钢琴师》里跟男主斗琴老黑的原型，就是当时的拉格泰姆大神；另外大家很熟悉的那首乔普林的《卖艺人》，也是拉格。
拉格的特点就是左手弹固定的半分解和弦伴奏，右手旋律有很多切分。
变奏7：风笛舞曲
第7变奏是Musette，风笛舞曲，也有翻译成缪赛特舞曲的，Musette是法语“风笛”的意思。这种舞曲中世纪时就有了，很早很早，《巴赫初级钢琴曲集》里不就有风笛舞曲么？不过很狗血这曲子并不是巴赫写的！
嗯，表情很可以~
风笛舞曲经常会在左手演奏五度或者八度，或者五度+八度的伴奏，来模仿风笛的持续低音。
变奏8：塔兰泰拉舞曲
Tarantella是意大利的民间舞，基本可以说是所有意大利舞里面最出名的了。以致电影《教父》第一部开场时，男猪麦克的妹妹结婚，结婚上跳的舞蹈就是塔兰泰拉。
意大利乡村塔兰泰拉
塔兰泰拉一般都是3/8或者6/8拍，第一拍八分音符带有附点，速度非常快，听起来像2拍子。
变奏9：巴萨诺瓦
巴萨诺瓦就是Bossa Nova，一种拉丁舞，风格融合了巴西森巴舞和美国爵士乐，音乐简洁而轻快。这也是20世纪的音乐，50年代时才兴起。
变奏10：西西里舞曲
第10变奏又回到了古典的西西里舞曲。
西西里舞也是意大利的，一般都是6/8或12/8拍，最具有特点就是前长后短的附点节奏型，有点像放慢很多倍的塔兰泰拉舞曲。
西西里舞曲的和声，通常会在终止式那里运用拿波里六和弦。
这个变奏写得非常优美，我敲喜欢！
变奏11：苏州评弹
第11变奏开始画风突变了，变成了中国传统音乐的苏州评弹风格，非常好玩，我超爱这一段！
评弹很久远，明朝中叶时就有了，这是一种南方曲艺，也就是说唱(不是老黑的Rap)，一般一到三人表演。
所谓“南弹北鼓”，就是南方唱评弹，北方唱大鼓。南方很多地方都有评弹，其中以苏州的最出名。
苏州评弹
要是去苏州旅游，还可以找个茶馆坐下来细细品，虽然什么都听不懂，但至少可以发个朋友圈啊！
由于评弹一般都是用琵琶或者三弦伴奏的，所以第11变奏左手用跳音来模仿弹拨乐，右手旋律模仿唱腔，很有意思！
变奏12：广场舞
爷爷被救回来以后，老头儿在家闲着没事，所以到广场撩大妈去了？
动次打次……
变奏13：佛经
阿弥陀佛，听完感觉被超度了……
变奏14：越剧
第14变奏的核心乐句就四句，落音分别是do、re、do、sol，很典型的越剧唱腔四句式。
由于传统越剧的题材，一般都是才子佳人为多，所以越剧的音乐都比较优美委婉。
说到用越剧素材写的作品，最出名的肯定是小提琴协奏曲《梁祝》了，梁祝主题也是四句，落音分别是re、sol、la、sol，孟姜女调式起承转合。这个变奏的第三句虽然是do，但在和声上用了VI级，等同于la了……精髓啊！
变奏是以徵音结尾的，因为越剧乃至汉族音乐，最多的调式就是徵调式。
变奏15：探戈
四个中国风格变奏之后，又回到20世纪的爽爽音乐了，第15变奏是探戈风格。
探戈太出名了，似乎不用多说，欧洲17-18世纪跳小步舞、19世纪跳华尔兹、20世纪就是探戈的天下了！
值得一说的是，葫芦娃的主题经过一系列的变奏以后，在这里又回到了原旋律，有回归的作用，为最后的第16变奏作准备。
变奏16：谐谑曲+尾声
这是最后一个变奏+尾声，谐谑曲风格。一般来说，变奏曲的最后，如果想要一个辉煌、华丽的舞台效果结尾，都会选择托卡塔或者谐谑曲这种可以炫技的快速度体裁。
所以这里用的是谐谑曲，风格有点李斯特的炫技意思：双手交叉八度、快速音阶、还有左手的大跳……这些都是李斯特风格很明显的技巧。
▼
最后重申：