每个钢琴刚起步的孩子除了哈农，一定还有一个熟悉的名字——拜厄，《拜厄钢琴基本教程》也是在我们起步阶段用得非常多的一本教材。
《拜厄钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童(包括学龄前幼儿)为对象。
内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本。
拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。
这本教程分为两个部分，第一阶段是固定位置的五指练习，第二阶段是音阶练习。大部分曲目都是在C大调和G大调基础上的同一风格的练习，有助于发展手指的独立性和力度。
这些练习曲理论上是应该逐条练习的，拜厄写下这些练习曲当然都有他的练习目的和意义，其中一些练习包含了新的演奏技巧是无论如何也不能跳过的。
但是以下两种情况是可以不用逐条练习的：
(1)、在一些性质相近的练习当中，学生已经通过三两条练习学得很好了，则不必没条都弹。(2)、个别练习由于某种原因(如手小、组织复杂等)，是学生近期难以胜任的，可以暂时越过。
《拜厄钢琴基本教程》是我国最普及的一本钢琴入门教程。但在学习过程中却发现了问题：很多学生学习拜厄的进度极慢，而且缺乏兴趣。尤其是进入后半本（大概60条后），在这个阶段学不下去放弃的学生是最多的。和一些同程度的其它教材比较后，找到了拜厄这本书的几个致命缺陷：前半部分进度太慢，后半部分进度太快。拜厄在引入八分音符之前，全部是固定手位的四分音符（及更大音符）的训练。而且，前三分之一全部是C大调手位。从32条开始引入G大调手位，但只有短短9条练习是G大调手位，其中还包括C大调G大调混合手位。而从45条到62条这短短十几条里，不仅出现了八分音符、附点节奏的对位、6/8拍，还出现了左右手手位扩展，62条还有大幅度的手位跳跃，难度一下子上升很多，令学生难以适应。而62条之后出现音阶开始，难度进入了直线攀升期。从手位一点不动、只动一点，一下子变成大幅度移动。双音、弱起、装饰音、复杂的节奏对位大量出现。调性从一开始以C大调为主，到了多个升号的A大调、E大调（很奇怪的是，降号调却只介绍了F大调）。很多学生就是在这一阶段掉队。
虽说拜厄总共有100多首曲目，但曲目风格都差不多。前半部分都很简单，就不用提了。后半部分，也无一不是左手伴奏、右手旋律，技巧训练也多是集中在右手。绝大部分都是大调，只有在介绍a小调的时候有两首小调，调性色彩很单一。大量的单一风格重复训练，学生花时间练了很多首，却感觉收获并不多，挫败了学琴的信心。拜厄中的曲目大部分是没有标题的。没有标题，对学生来说，就意味着缺乏一个明确的音乐形象，显得比较枯燥。而部分曲目以“民歌”为标题，包括“多年以前”“可爱的家”“小姐妹”等等，这些民歌比没有标题的练习曲难度要大很多，一般在教学过程中都会跳过不学。据我猜测，在拜厄成书的年代，这些歌曲都是当时耳熟能详的通俗歌曲，哪怕难度高一点，但是学生练了会很有兴趣，也会比较实用。但这些歌曲现在早已过时了，对学生来讲它们在音乐上和练习曲没有区别，反而因为更难而不愿意弹。
说拜厄的曲目设计没有教学目标，倒也不是。但是，它对某些教学目标没有明确提示，让经验不足的老师很容易忽略。比如，第51条，它没有任何提示。其实这是一个双手移位练习，并且是教材中首次出现右手移位的曲子。如果老师不给学生提示的话，前期习惯于固定手位的学生就会遭遇瓶颈。有些曲目，虽然有明确的目标，但因为个别地方难度过高而不易掌握。拜厄89条，是训练附点节奏的。在红框框出的地方，不仅右手出现连续三个附点（其中还有一个带休止符需要抬手的），左手也突然改变了和弦，这个地方就会成为很多学生过不去的坎。在曲目设计的时候，没有考虑到初学学生能否接受的问题，也让学生把大量精力花费在教学目标以外的地方。拜厄前几页全部是基础乐理（也就是音高节拍），之后就很少有乐理知识了。音程、和弦没有具体介绍。全音半音还没有讲，就讲音阶了。讲音阶，也没有讲音阶构成，而是把重点放在穿指技巧上。这样只训练技巧而不讲乐理，造成学生弹琴光动手不动脑，对音乐没有理解，也没有对耳朵的训练。前面提到的拜厄的曲目基本没有标题，所以也不会涉及对乐曲体裁、风格的介绍。
目前拜厄在亚洲地区还有广泛的市场，但在欧美国家如今已经绝迹了。现也已找到一些能够取代拜厄的教材，比如在国内已经广泛使用的汤普森系列、在中国刚刚为人所知而欧美国家早已流行的巴斯蒂安系列、巴托克创作的独树一帜的《小宇宙》、循序渐进并加标题的练习曲选集《趣味钢琴技巧》等等，都是值得推荐的。钢琴教育需要与时俱进，其中很重要的一环正是教材的与时俱进。因此作为并不能与哈农经典媲美的拜厄，或许应该做出与时俱进的改变。
