6月20日，第44届法国昂纳西国际动画节（Annecy International Animated Film Festival）公布了今年“官方竞赛单元”获奖名单，共计21部作品获奖。其中，中国原创动画《修容镇》获短片竞赛单元（Short Films Official）“Jean-Luc Xiberras 短片动画处女作奖”（ Jean-Luc Xiberras Awards for a First Film），昂纳西国际动画节对本片给出评价：“我们所有人都对这部短片的设计和动画质量印象深刻。故事涉及的深度表现了非常现实的主题，例如面具之下人心的识别、社会群体规范与个体之间的冲突等。尤其是其中的电影摄制技巧也给我们留下深刻的印象。短片的开幕场面简直令人叹为观止，它具有很高的电影摄制质量。”
目前《修容镇》也入选第14届FIRST青年电影展短片竞赛单元，将在西宁进行亚洲首映，「导筒」也借此机会带来本片主创的专访，与狐光动画展开对话，一起走进这部获奖短片的精彩幕后制作过程。
梗概：离奇的小镇上到处都是精美的修容脸，人们以修容作为衡量身份地位人品的标准。母亲离世后，姐姐若晴和弟弟来勇在镇上相依为命地生活。姐姐在修容院努力工作，希望得到大家的认可，获得修容资格。然而弟弟痛恨修容，孤立反抗。由此姐弟矛盾加剧……（Annecy International Animated Film Festival）短片主竞赛单元（Short Films Official）"Jean-Luc Xiberras" Award for a First Film短片动画处女作奖导演阐述：《修容镇》最初计划是10分钟左右的动画短片，当整个小镇的世界观逐步构筑起来时，由于沉浸在小镇离奇世界的构思中，使得若要呈现出所有设想的内容，篇幅将拓展到70分钟左右。考虑到现实制作的限制，才调整为现在近30分钟的版本。希望观众在观看《修容镇》的过程中，能够感受到创作中这种想要用力却又不敢过度用力的挣扎，以及想要成熟含蓄却又无法不青涩直白的表达。导筒：《修容镇》这部作品的故事是从何时开始构思的，成片又是从什么时候开始制作的？狐光：这个故事是16年初开始出现的，17年陆续进入制作阶段，19年完成现在这个版本。导筒：这个故事的灵感来源是怎样的，以及如何围绕“修容”这个概念确立片中的背景设定？狐光：最先团队有一些天马行空的想法，导演筛掉了一些缺少思想深度的故事背景和框架，将故事主题聚焦在”社会偏见和刻板印象给个人独立自我带来的压力“这个主题上。之后在若干个故事背景中，选定了小镇这么一个略带神秘又能够发挥的故事框架，并且在修容、面具等关键元素上开始延展。由于是短片，也没有空间花很多时间去慢慢展开一个全新的世界观，因此就使用了大家相对熟悉的设定快速进入到故事当中来。导筒：片中出现“修容”这个词时都会把“修”的单人边旁去掉，这有怎样的用意？狐光：由于故事背景设置，希望人们有一种时空错乱的离奇感，这样更容易发生视觉和思维的冲撞。所以在讨论素材的时候，有二简字这么个元素，修的二简字就是去掉偏旁，我们又觉得这同时也可以用来暗指主题中关于个人和社会偏见的冲突，对个人造成的负面影响，失去了人的独立的，多样化的思想的本性。所以就保留了这个设定。导筒：片中通过各种细节营造，刻画了一对与社会格格不入的姐弟形象，这两个主要角色的设计上，团队做了哪些考量？狐光：最初，姐姐是唯一主角，其戏份是主要的。但是由于”和社会反差“的角色设定，如果只有一个，就会太过单调，鲜明，和刻意。所以之后保留了姐姐身上软弱，纠结的部分，把相对抗争的一部分，转移到弟弟身上。最后的效果也是非常不错，人物特点鲜明，互相之间的关系，比较立体，也比较贴近实际的人和人的群体中不同角色，性格，位置的交错。如果只是姐姐个人的故事，在和整个周边人群的冲突，就会非常单薄，刻意，容易形成某些爆米花故事类型中，简单好人和简单坏人的设定，也不容易引起人们对话题更深层次的反复思考。
来若晴，姐姐，《修容镇》女主角
导筒：片中有不少幻觉或梦境式的镜头表现，这些部分是怎样去设计的？狐光：最重要的镜头其实是姐姐在不断的社会压力下，精神开始恍惚，出现幻觉，其中包括几段回忆和幻想，但是高潮部分是夜晚在雕刻部的面具墙之前，产生的视听幻觉。这其实是片中社会对个体不公平的审判和压力的集中体现，集中爆发。其实当我们生活在现实社会，如果整天忙碌于柴米油盐等日常事务，并不觉得有些事情会变得如此离奇。但如果能够学会脱离自己的肉身，用第三者角度观察自己，观察自己的经历，观察这个社会其他个人，一些言行，你经常会有些时候，某些一刹那觉得有些恍惚，有些离奇，有些超现实，觉得这个世界，怎么怪诞得不像真实的感觉。尤其是那些对你造成偏见甚至试图影响你的人，他们的文化背景，人生经历，价值观世界观，和你反差如此之大，你都会觉得十分不可理解。甚至发现也许只有少数，才是那些有着独立思想，多样性思维的正常人，而那些从不思考和探索自己寻求自我的人，现实占了大多数。你会感觉到如此的可怕，自己的人生如此的恍惚。就像姐姐感觉到的那样，一种认知上的崩塌。而弟弟，虽然是作为强烈反抗的一员，是比较坚定的，不纠结的。对于那些外界行尸走肉的枷锁，更多的是痛恨，而非纠结，恍惚，也就不会有很多离奇的感觉。越是自我的人，越是能够构建自己思维的世界和小宇宙，不受现实的”离奇世界“的影响。弟弟就是一个很好的例子。导筒：影片选择了一个相对悲情的结局，可以看作是主人公与动画作者某种不妥协的态度？
狐光：我们一开始设定的是一个比较主流的结局，弟弟带着姐姐，终于摆脱了小镇。但是，无论怎么创作，都摆脱不了那种千篇一律的感觉。讲故事，目的不是这个故事一定要怎样，而是怎样的描述，会引起观看者一些不同的感觉，顺着这个感觉，哪怕能多思考一下，也是值得的。至于怎样的故事表达手法，技术上更正确，更好，这个东西很主观。我们也没有刻意追求乐观和悲观。而且，这也不重要，想做到一种片子是有限有结局的，但故事本身未必就结束了的效果。你仔细看结尾，这也未必是一个绝对的悲剧。多的不能剧透了。导筒：片中的建筑都很具有中国特色，你们大概参考了哪些地区或城市的建筑？狐光：我们选择了大量的徽派建筑，在此之上做了二次创作。徽派建筑本身的黑白色调，就能创造出一种非此即彼的硬派视觉基调，再配合江南阴雨天气，非常适合片子想要营造的湿漉漉软绵绵的无力氛围。徽派建筑的屋顶、装饰，加上对于故事设定的时代略显超前、略带蒸汽朋克感觉的技术、设备，正好也能构建出我们想让观众感受到的那种，略带不适应的时空交错的中间地带。没有特别具体的逻辑，就是尝试了一些视觉组合，喜欢这些元素构建的气氛。狐光：前期创作的阶段基本上就是十个人以内，做剧本、人物设定、世界观设定等，进入制作阶段后，团队进行了扩张，最多的时候有四十多人，并且也联合了一些外部的制作资源来一起完成。导筒：普通影迷可能对于一部动画电影从剧本转化到动画成片的具体流程不会很了解，能否简单的介绍一下大概的过程？狐光：其实动画电影的制作并没有唯一的标准流程，就我们的经验介绍一下。首先故事概念和故事大纲完成后，进入故事剧本阶段，由于是叙事型的短片，因此在情节设计和对白上面要打磨一段时间，同步可以开始进行前期的设计工作，比如人物设计、概念氛围图设计和像我们这个片子的小镇整体设计。当剧本基本敲定的时候，就进入了分场及分镜设计，我们采用了动态分镜的方式把每一场的时长都基本确认清楚。当分镜基本完成后，就会进入制作阶段，可以简单理解为三条线并行，一条是作画，像原画、演出、动画、上色这一整个流程；一条是美术，主要是背景美术和场景中的细节的道具设计等；一条是CG，CG会用来完成部分较难用二维实现的内容，比如像预告片中开场的那个展现小镇全景的俯冲镜头。这三部分也并非完全独立，中间也有一些需要配合实现的地方。等这些做完后，大体的动画制作就完成了，再把制作好的配音、音乐、音效、特效等最终合成，就基本可以出全片了。这里有一个与真人实拍非常不一样的地方，动画是先剪辑后制作，而真人通常是先拍摄再剪辑。由于动画制作需要大量的人力，所以在实际进入制作阶段前，就得把绝大多数内容给固定下来，尤其是时长，因为这又涉及到音乐制作、台词配音、动画制作投入等，等于说先剪辑好了一个很粗很粗的片子，按着这个做。而真人实拍可以拍很多素材，然后回来剪辑成最终的内容。所以这一特点，要求动画前期需要花很多时间把内容确定下来，以避免后期发现这里故事或者分镜不太对要调整，还得整个推翻重来，耗时耗力耗金钱。当然，也有例外的，像迪士尼之类会在最后把150分钟的成片动画最后剪掉40分钟后上线，这也真的是财大气粗了。
导筒：本片的故事其实可以映射出很大的时代困境，之前有考虑过制作成长片动画吗？狐光：这个片子其实是我们对于进入动画电影的一个试水，所以开始并没有考虑过做成长片，而且现实情况是我们本身的工业化能力还不具备做一个完整高品质电影的能力，还需要打磨团队和技术，希望在不久的将来可以有真正的电影作品问世。狐光：我们的想法有时候太大太复杂，因而在真的要制作的时候发现投入的各种成本太不可控，因此在很多地方不得不做出取舍。比如说本来小镇居民在第一场里面街道上的互动都打算用手k的，但是工作量巨大，就改用了现在CG实现部分人物动画的做法。毕竟第一次做这种复杂动画，技术上还有非常多不成熟的地方。导筒：创作过程中是否会有参考到一些动画名导或名作？狐光：当然，我们都非常喜欢上个世纪末这个世纪初的日本动画电影，我们也想要站在巨人的肩膀上。导筒：影片此前入围了昂西国际动画节，今年受疫情影响，他们也改变了策展安排，谈谈这次入围以及参展的感受。狐光：《修容镇》今年在昂西的入围与获奖，还是很令人高兴的。感谢所有参与过这部短片的公司内外的朋友们，这是对我们团队小伙伴们工作极大的鼓励。能够被行业看见，我们也是很开心的。我们离自己设定的目标还需不断地努力。
第44届法国昂纳西国际动画节海报
至于这次的云参展给我们两个感受，一个是没有了线下的互动，感觉交流非常不充分，缺少本来应有的世界各地动画人聚集在一起的盛况空前感。一个是疫情也在倒逼行业的各个环节思考，在极端情况真的来临时，还有没有别的办法，这种破釜沉舟的感觉反而又是一种很有启发的创作体验。
导筒：影片目前也入围了西宁FIRST青年电影展，对于未来在国内市场的投放和展示你们会有怎样的期待和安排？狐光：说实话短片并没有非常多的选择，我们会择时投放至线上主流平台，让更多的人看到。如果能够引发一波观众的思考和讨论，那就再好不过了。
导筒：这次疫情对于动画行业的打击是怎样的？是否也和电影行业一样面临巨大困境。狐光：今年的疫情对动画行业是有一定影响的，就我们所知，对动画电影的院线发行方面有较大的冲击，一些项目制作也因为人工问题选择延期。狐光：我们仍旧会围绕类似风格进行短片的创作，现在也有几个方案在做前期的设计。我们也希望能进入电影内容制作的行列，只是现阶段还需要提升团队能力，我们还是会沉下心来制作，不会急于迎合市场需求，也不会盲目追求产量，希望能够为大家带来更多有意义的作品。《修容镇》将于7月30日，7月31日，在FIRST青年电影展举行亚洲首映，届时请大家多多关注！狐光动画致力于动画、漫画作品的策划、导演、美术、故事板、原画、特效等制作。与新锐有创造力的动画、漫画高手，陆续推出《修容镇》、《早！》、《幻想女孩》、《伯克哈特》、Cyberock等优秀动画作品，以及《惩罚者》连载漫画。在跨领域业务板块，不断孵化出新的动漫品牌形象及衍生内容。
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