国画名家:傅抱石——一半山川带雨痕
有评论家说,中国山水画史上的笔法,在不断变化中有两次重要突破。首次变化,为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”;第二次,是在相隔一千年后,由傅抱石独创的“散锋笔法”为转折点,即著名的“抱石皴”。
傅抱石最重要的成就在于山水画,其中又以风雨图尤佳,素有“一半山川带雨痕”的美称。今天和大家分享的,是傅抱石的儿子傅二石所写的,一篇关于父亲画雨的文章,带我们一起走进傅抱石笔下的风雨世界。
一半山川带雨痕:谈父亲傅抱石画雨
文/傅二石
翻开父亲的画册,可以看见一系列雨景作品——《万竿烟雨》《潇潇暮雨》《山雨欲来》《风雨归舟》《巴山夜雨》《嘉陵烟雨》《千峰送雨》《江南春雨》《不辨泉声抑雨声》……
这种对画雨的偏爱从何而来,我未曾听父亲谈起过其中的原因。只知道雨的主题,最早出现在 20 世纪 40 年代,父亲在四川的创作中。
傅抱石《烟雨迷蒙图册页》
那时,我们家住在重庆西郊,歌乐山再往西的崇山峻岭中,一个叫金刚坡的山村里。川西山区多雨,每到夏季,狂暴的山雨袭来,四周顿时混沌一片。
当时,父亲任教的中央大学在沙坪坝,距金刚坡有数十里之远。他往往在途中遇此景象。当然,更多的还是在金刚坡下,那间借居的“山斋”里,聆听山雨的呼啸。
傅抱石《巴山夜雨》
父亲在 1942 年作的《巴山夜雨》一画的题记中写道:“予旅蜀将五载,寄居西郊金刚坡下,尔来兼旬淋雨,矮屋淅沥,益增旅人之感。”这幅画突出了夜和雨,以极其真实的感受,画出了“巴山夜雨涨秋池”的意境。
抗日战争胜利后,我们离开了四川到江南定居,雨在父亲的画中仍然不时出现。只不过,《巴山夜雨》变成了《江南春雨》,“夜雨连云黑”的蜀中气象,变成了“柳丝长、春雨细”的江南景色而已。
傅抱石《江南春雨》
从传统中国画的角度来看,父亲画雨时所用的方法,是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛,他敢于使用前所未有的手段和方法,这就大大丰富和发展了传统技法。
我曾问过父亲对历代画家画雨的看法,他说:“古代有很多个画家画过雨,如米元章、高房山等人,都有很精彩的雨景作品。他们不直接画雨,而能使人产生下雨的感觉。这是因为他们研究了画雨景的规律,如所谓'烟中每有舞根树,雨外尤多没骨山’——
傅抱石《江南春雨》局部
——到了清代的金冬心,开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响,也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是,对我来说,最重要的老师是大自然本身,这个老师教给我的,比古人和洋人都要多。
雨是不好画的,因为雨没有固定的形状,也没有明显的色彩。因而不仅中国画,就是西洋画画雨时,在技术上也有很多难处。
傅抱石《潇潇暮雨》
我父亲画雨的方法是很有趣的,我曾仔细观察过他画雨的过程。他先把纸钉在墙上,再拿蘸了矾水的笔或刷子,对着纸猛烈地挥洒。那动作似乎和作画这种“斯文”的事情很不相称。
然而等到画完之后,那张的确受过“暴雨袭击”的纸上,出现了逼真的雨景时,又使人感到有“川上风雨来,须臾满城阙”的魔术般的效果。
傅抱石《烟雨嘉陵江》
有时他画雨不用矾,只用毛笔或排笔蘸色或墨在画面上刷。他很注意下笔的方向和速度。
画倾盆大雨时,用大笔猛刷,使人强烈地感到雨点的速度和力量;画蒙蒙细雨时,笔轻轻地在纸上飘忽,留下若有若无的痕迹,画上的景物若隐若现,迷迷茫茫,恰好表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
傅抱石《万竿烟雨》
我曾以为画雨必须一次完成,但看到父亲画雨,却发现他要画好多次。例如《万竿烟雨》这幅画,就并不是画好景物再画雨,雨是伴随着画上的景物一起出现的。每画一个局部,甚至每下一笔,都十分仔细地考虑到雨天的特征。
随着画面的完成,雨天的气氛逐渐强烈起来,终于达到了使人身临其境的地步。久看这幅画,能使人感到空气的潮湿和雨天的阴冷。
傅抱石《听雨图》
父亲一生中究竟画过多少雨景作品已无法统计。他逝世后恰好葬在南京雨花台。我还清楚地记得,下葬的那天正是“风微烟淡雨萧然”。长长的一队哀悼者捧着骨灰盒和花圈,在凄凄秋雨中缓步走向墓地。
当时我想,也许,这景象就是父亲最后的一幅雨景!
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