拉威尔的音乐

听《波莱罗舞曲》，可以再来认识一遍乐器。

一开始，长笛、单簧管、大管的衔接，都是低音区，过渡得很自然；接下来出现不常用的管乐器，高音单簧管带来少许陌生感，接着抒情双簧管，无缝衔接；接下来是别出心裁的，将小号塞上弱音器与长笛一起吹，几乎创造一种新的木管音色，挑战乐迷听觉；接下来是中音与高音萨克斯；之后的搭配更魔幻，短笛、圆号、钢片琴与风琴，让你无从辨认……之后又回到独奏的长号。之后，乐器轮换组合上场，等到音色忽然变得流畅，原来是因为加入四组弦乐，弦乐的声部量在不断增减， 类似一种柔中有刚的游戏。

现在听来，它不仅是技法的游戏，还有20世纪初的各种现代主义因素潜移默化的影响。

重复听来并不让人厌烦，反倒有一种机械复制时代的淡漠意味在其中，曲调里还有一抹东方神韵，让它神秘，让它经得起无始无终的倒腾，就像东方的土地与河流那样延绵不息。后来乐队在音色交织、线条组织的变化与和声张力的塑造中，不知不觉将音乐推向高峰。

指挥家切利比达克的乐队版本尤其值得聆听。机械性重复的现代意味和古老的东方情调，在切利手中都是“悠然见南山”的挥洒，尤其是最后的全奏，出人意料！

听过不少乐曲之后，我最感兴趣的是，拉威尔这样精确透彻的写作是如何摆脱刻板与乏味的？其中原因大概就是他成功的关键。

这位古典爱好者有着过人的平衡感和分寸感，一切恰到好处。