发 现 | 雅事的极致

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中国的艺术，始终脱离不了对“雅”的体会与欣赏，无论是现实的瓷器、园林，还是抽象的音乐、诗律，亦或在两者之间的茶、香，都以“雅”作为联结，贯穿各式各样的形式与内容。

南宋·马远《竹涧焚香图》

“雅”是无法丈量、无法定义、无法被制造的，它只能被感受、被形容、被流露。因这难以捉摸的特性，它既被人追求，亦被人诟病，但它始终在两千年的中国历史中被不尽追求，直到今天。

南宋·马麟《深堂琴趣图》

这是因为，“雅”意味着对审美的更高感受，也代表着对生活的更好追求——毕竟在中国，“雅”从来没有脱离过生活。

烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。

——《梦梁录》

焚香、点茶、挂画、插花，自古被称为“文人四事”，意在透过嗅觉、味觉、触觉与视觉，品味日常生活的细微之处，以求将日常生活提升至艺术境界。

南宋·马远《宋帝命题册》

而融汇四事的这幅画作，却正来源于追求雅致境界的历史第一人——宋徽宗赵佶。

北宋·赵佶《听琴图》

1100年，北宋第八位皇帝，徽宗赵佶即位，由此时起，帝王与艺术，两个超越平淡的词汇，在历史的长河之中交织出最辉煌的画卷。

作为徽宗“宣和画院”中的旷世杰作，《听琴图》融汇了中国文人对“雅”的极致追求——

画面中，身着黑袍，位居中央，背靠青松之人被认为是宋徽宗本人，气定神闲，正在抚琴。

·徽宗的用琴不计其数，他曾营造“万琴堂”用于收藏各地搜集的传世古琴，画中的琴在琴颈开圆角，琴腰开方角，琴身素雅不饰，样式近于仲尼式或伶官式，是典型的宋琴。

抚琴便要焚香，用以静心凝神。徽宗身旁，黑色的高几上设有香炉，上方轻烟袅袅，回应琴音。

·画中的香炉上部有盖，下有承盘，似乎沿袭汉代博山炉的制式。使用时，在承盘中浇注热水，水汽升腾浸润上方香炉内的烟气，出现烟气缭绕之景，犹如烟云笼罩海中博山。

徽宗下方端坐的两人，一人着青衣，一人着红衣，前者仰察抚琴的徽宗，后者垂首似乎随琴音陷入沉思。

下方的一块湖石，可能源于徽宗修建“艮岳”搜集的“花石纲”；石上置青铜小鼎，插有一株茉莉，成为画面下方的焦点，亦起到平衡画面重心的作用，使人惊讶于作者的巧思。

沉静的琴音中，除了一松数竹，三人一仆之外别无他物，为了营造琴音的玄妙意境，徽宗位居中央，下方的湖石小鼎封住气口，不让琴音散佚；左右同样设人物封住声音的去处，袅袅琴音只有直上松风，攀凌云霄，正谓：“松间疑有入松风”。

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汇聚千年雅事的本作，既适于悬挂房间增添文雅的气氛，也宜于作为雅物馈赠亲友——两者皆是对传统文化的继承，亦成为对审美的提升与发扬。