直击书画：中国画创作，造境高妙时即可生“意”

中国画的创作贵在与意，所以“意”是中国画的核心思想及创作方向。但是自古至今多把“意”归于尚古，认为中国画的创作只有蕴意古人风范、古意方为上。可岂不知，尚古，尚的那个时代的古。“唐人尚秦汉，宋人尚隋唐，清人尚明元”。而今人尚何时何朝呢？

“意”是核心是毋庸置疑的，但是此“意”是意境之意。因为意无境是无法呈现的，可以说“意”是附着在“境”之上而生存的，我们可以理解“意”为灵魂，“境”为躯壳。“意和境”组合成一个完整的生命。而“境”是境界与画境的营造之意。也就是说，画家创作是造境，造境高妙时就会生出“意”。而此“意”无标准所指，例如几位画家画的都是牡丹花或者同一处名山大川，但是所呈现的意境是不同的。因为每位画家的作品生出之意是依托画家对自然的理解和人生的感悟而来的，而这种理解与感悟，每位画家是各有思想的，所以他们的释义也就不同。即使偶有相同，但是“境”也是有异的。

明白了“意”之真意，也就明白了中国画的尚意，而非尚古人，尚古意！但是古意、古人，可学、可鉴。对中国画的尚意之曲解，造成了中国画的发展一直在扭曲中进行，许许多多的画家把时间都用在了“凝古、造古”中，使得现在的中国画毫无时代气息，毫无时代文化，毫无灵气。

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