生活是很朴素很简单的，设计也是 —Undesign董晓雨
我不知道一个失去生活观察能力的设计师该如何做好设计，但是确实如今的生活工作让越来越多的人都麻木了。
本文作者小董在跟我交流的时候，发了一些图片给我，满满的都是她对生活的观察和感悟，让我不禁惊艳到了，感受到了生活细节的美好。也让我进一步在思考设计究竟是什么。（主编 立风）
作者介绍
董晓雨，2019年毕业于北京工业大学，产品设计专业，大学期间于2017年开始摄影创作。
设计能力不行，不如做个斜杠青年
我曾经是一个产品设计专业的差生，不会建模，也没有优于他人的设计能力，还一边忙着做摄影艺术项目。“Undesign”开始于2019年我的毕业设计期间，在四川的一个小镇上。
这是一个需要长期积累的项目，所以在结束大学生活后，我依旧坚持拍摄，项目所涉及的地点有四川、山东、北京、杭州。
拍摄作品
“Undesign”这个词，指的是非设计师的设计。
由于毕设与传统手工艺相关，长时间在北京使我无法直接接触这个工艺，于是动身去到四川的小镇，开始“度假”式的毕设生活。
起初我非常难融入这里，新的环境，没有朋友，就连人类最重要的传递信息的手段——交流，都十分困难。
设计应该是‘无聊’的状态下，找乐子
在这样一个极其纯粹的，简单的，没有语言干扰的，甚至可以说是有点无聊的环境里，为了找点乐子，我拿起相机，尝试着主动去感受和观察这里的人和他们的生活方式，我每天更换从民宿到工厂的路线，试图发现和寻找些什么。
最好的设计师是一个个生活者
渐渐地我发现身为一个产品设计专业的学生，设计的敏感度和思维却不如从未接受过产品设计教育的小镇居民。
“我们只是新鲜水果的搬运工。”
设计师：平乐古镇某果汁店老板
果汁店的老板一定是个非常热爱生活的人，菠萝做成新鲜果汁，不可食用的部分在这里发挥着余热。
看似只是一个盆栽，仔细琢磨，正是因为菠萝新鲜，瓶里的鱼儿才可以畅游，我称它是最生动的果汁广告。
“肥皂不泡水，细菌不滋生。”
设计师：邛崃小镇某医院医生
去工厂参观时，同行的伙伴扭伤了脚，在小镇的医院，我再次发现了人民的智慧。“肥皂不泡水，细菌不滋生”。
悬挂的肥皂可以完美的“不泡水”，既节省空间，又能防止细菌滋生，或许只有医生才会这样做设计，换做我，可能只会买个肥皂架钉在墙面。
“保暖 遮光 挡风 防蚊虫 睡眠质量好保障”
设计师：竹编工人
来到工厂已经中午了，碰到阿姨正在午休，前面抱的是平时泡沫包装纸，后面靠的是包装纸盒。前者因柔软、易塑形，所以将其用透明胶带缠绕成符合人机工学的半包围形，可遮光、防蚊虫、防风保暖，后者因具有一定硬度，用来支撑长时间低头做活的脖颈，两片式，能收易装，节省空间。
“纯天然”
设计师：旅游景区工人
回民宿的路上要穿过用作旅游开发的古镇，这里没有铺面而来的商业气息，我在这里看到的更多的是生活，是小镇居民怀着一颗饱满的心建造自己的家。
比如这户人家用漆刷成竹木纹样，隐藏管道，恰巧，地上的落叶就像刚从这棵“植物”上飘落下来一样。
“我们永远是你行走的衣帽间。”
设计师：平乐古镇服装店老板
小镇上美容店、裁缝店、服饰鞋帽店，一家挨着一家，我身为一个服装重度沉迷者，当然少不了在这服装一条街溜达一圈，客人不多，倒是服装店老板前后忙忙碌碌。
应该是刚从镇上的集市赶回来，车上挂的格子帘，拉上就可以变成试衣间。车内服装熨烫平整，高高挂起，赶集回来一件一件拿下来，挂回店里。隔壁店铺“睫后重生”也在玩着当今熟知的谐音梗的文字游戏，十分幽默。
“火上浇油，肉更香”
设计师：邛崃老奶奶
路上还见识到了“舌尖上的中国”，看到这样的画面，又怎会想到，设计师是一位瘦小的动作麻利的老奶奶。废弃的油桶，垫高点火，支上架子，熏肉。这大概是中国人专属的美食哲学吧。
“风干肉快人一步”
设计师：北京某小区居民
在北方，肉是这么熏的。广告语借鉴某宝衣架文案，或许在某宝，能用到这张图作为宣传，在设计说明中加上一个“多功能”。
“清晨的热茶，透着时光与柚子的香气。”
设计师：淄博某窗帘店老板娘
家里重新装修，我回去帮忙购置家具，逛到一家窗帘店，老板娘桌子上摆着两三个柚子壳，我好奇问了一句，老板娘回答：“每天早上把茶叶放进去，下午喝的时候，茶里会散发出柚子的香气。”又是一位热爱生活的老板。
“拼布工艺的另一种功能”
设计师：省吃俭用的老一辈
在服装设计中，我们常见到拼布工艺，是一种国际非常流行的古典唯美主义手工艺，常常被拼接成床单、服饰等，可参考的品牌有Kapital、Bode，常常会使用拼布工艺，亦或是收集来的布艺标签重构成一件新的服装。除了有手工的意义，每块布都有自己不同的故事，拼起来，就像一个故事集。
在老一辈手里，拼布变成了实用主义的产物。簸箕是使用藤条，柳条编织的铲状器物，常用部分会因长期磨损断裂，用牢固耐磨的牛仔布加固，既提升产品寿命，又能提高使用舒适度。
“人造景观”
设计师：文昌湖保洁人员
家乡的湖已经变成了正在开发的对外旅游景点，大面积的规划整改，修路、绿化、空间环境美化等等，但看起来，大家好像适应的还不错，让假山发挥了除美观外的新价值。
“新中式沙发（单人）”
设计师：北京大爷
像上班打卡一样，每天跑家具城，我对“意大利极简”、“北欧轻奢”、“中式”、“新中式”逐渐没有了兴趣，也许是审美疲劳，看起来都大同小异，甚至不如北京大爷用来唠嗑乘凉的新中式单人沙发吸引我。
“现代几何实木椅”
设计师：北京大妈
亦或是这实木单人椅，试想一下，夏日午后，孩子在前面的沙坑玩耍，拿一把扇子，靠在树旁，坐在树荫下享受片刻的安静。
“老年活动中心环境与空间设计”
设计师：北京大爷大妈们
当然也可以参与到旁边的棋局，参与也好，围观也罢，是夏日消暑打发时间的好去处，或许可以带来一把家中即将淘汰的椅子，以表初次见面的诚意。
“早期地锁”
设计师：胡同大爷
在这个寸土寸金的城市，胡同路窄，车位必然紧张，供不应求，白天开私家车上班，晚上停好车，骑自行车穿过条条巷子买菜买饭。用自行车占车位，应该是地锁的前身吧。
“防风防雨防盗车衣”
设计师：胡同大爷
老一辈儿的人勤俭节约，废物利用或再造，是他们设计的基本理念。商家淘汰的广告当做车衣防尘防雨水，印刷的人物，还能起到“监管”作用，跟稻草人有异曲同工之处。
“扫码解锁即送行车大礼包”
设计师：单车改装爱好者
常骑共享单车的朋友应该能看得出，这车原来的面貌和所属品牌，只不过这辆被人盯上且私有化了，整车喷涂银色漆面，套上座套，手把装上保暖套，上锁，挂牌“租赁”，可谓“生财之道”，或许当今做共享单车的设计师可以多考虑北京冬日的骑行体验。
“胡同橱窗设计”
设计师：胡同小卖部老板
我们最常见的橱窗设计是在各大商场的奢侈品品牌，除了展陈，有人还会特地跑来橱窗前打卡拍照。
胡同小卖店在拐角处，十分不显眼，但窗户在主路上，爆款零食陈列窗边，路过的人不仅能看到，或许还能勾起童年放学后偷跑去买零食的快乐回忆，伴着回忆转角走近小卖店，这共情体验便促成了一单生意。
“锁起来的，不叫新闻”
设计师：报纸忠粉
塑料瓶一直是二次创作的首选，丢掉不环保，存下来可以卖，卖不掉的可以做成点什么。
当今，纸媒占比大大削弱，报纸报刊也不用锁起来，还有少数的老一辈坚持着订阅报纸的习惯，也不必担心被拿走，一切还是以方便为主。
“棉被的日光浴”
设计师：北京某家庭主妇
学校附近在施工，附近居民借梯子晾晒棉被，这样的方式似乎是比挂在绳子上晒得充分、均匀，让棉被充分吸收阳光，晚上盖被子的时候，还能闻到阳光的味道。作为设计师，是不是可以考虑设计一款晾晒大物又节省空间的产品？
“快递专座”
设计师：北京某快递员
大学的门口常常有许多快递车，短信里会提示具体方位，东门南侧、西门北侧、南门西侧等等，每次取快递都要找一会，甚至还会走错门，白跑一趟。
快递小哥常奔波各个快递点，风吹雨淋，等客人的间隙才得以休息。被淘汰的椅子再次出现了，这次有些不同，用快递袋包装椅子，不会减弱椅子的舒适性，其次防水耐磨是快递袋的首要标准，用来包装椅子，风吹日晒对它伤害不大，再者，XX快递一目了然，椅子在，XX快递就在。
“空间的合理利用”
设计师：北京筒子楼某居民
皇城根脚下，几十年筒子楼里，是这番景象，刚走进去的时候，还是非常震惊的。过道只能单人通过，每一寸空间都要好好规划，地面空间能省一点省一点，四个扫帚就能省掉四个墙角的空间。
“艺术区的公共卫生间不可以冷冰冰”
设计师：798公共卫生间保洁阿姨
去798看展，公共卫生间十分整洁，甚至还有些仪式感，下水管道零件，架上饮料瓶，可以组成一件花器，再加之讲究的摆放，给冷冰冰的铁皮卫生间里增添一点温度。
“仰起头，就可以看到美好”
设计师：杭州绿化负责人
最后，用这张图收尾吧。去杭州出差的时候，路过立交桥，上方路面的两侧摆满了花，除了在上方路段的往来车辆透过窗户能看到。我认为，这些花，对下方车辆的乘客更加友好。
疲惫的上下班路上，忙忙碌碌没时间生活的人们，抬头仰望天空，还能看到空中的花朵，应该是十分欣慰，并充满希望的吧。
（文中所有图片未经允许禁止转载）
设计探讨
Q
立风：我在日本留学的时候，导师问我：你想做什么样的设计。他把设计的主动权完全地交到了我的手上。我用了很长的时间才改变在国内按部就班的思维方式。我觉得你的导师挺好的，他让你主动去理解设计。
做设计不要急着‘结婚’
小董：是的，我很幸运遇到这位导师，他曾经开玩笑的描述我做设计的状态‘就好比你现在还没有男朋友，就着急结婚’，最常跟我说的一句话就是让我跟竹丝培养感情（毕设以竹丝扣瓷手工艺为主）。我认为设计首先要打动自己，才能感动别人。
Q
立风：我的手绘也不行，建模现在也还是在工作中慢慢学习。我觉得手绘也好建模也好，这都是表现设计思维的两种方式，并不是设计本身。我们很多人都本末倒置了，以为手绘得逼真，建模很酷炫，就是设计。设计是一种对生活的领悟，是看事物的视角，是解决问题的思维，有了这些，即使是用一句话把它表达出来，我觉得都是设计。
小董：我很认同你的观点，我们不得不承认手绘和建模这两种技法为设计提供了很大的便利。拿我大学期间的学习举例子，通常老师会给予我们非常长的周期进行设计调研，虽然这么长的周期在实际商业项目中可能不太现实，但是，我认为在这个调研过程里不断探索，拿起相机大量的纪实与观察，挖掘当地或者项目的地区背景，人文文化习惯，去体验和实践等等，这是非常重要的。
除了熟悉调研的方法，还能培养和提高对于设计的敏感程度。如果脱离了生活，或者说项目与设计师毫无关系，是没有办法进行设计的。
Q
立风：你是如何理解‘技术的进步与感觉的退化’这句话？
小董：我曾经做过一个艺术实验，叫《接触不良》（实验内容不多作阐述，如果大家感兴趣可以去腾讯视频搜索‘接触不良艺术实验’）。一次偶然的礼貌性的告别时，我与朋友相互拥抱，一瞬间，我觉得这种感觉很熟悉，又很陌生，我发现自己很久都没有跟自己亲密的人有过肢体接触，比如逛商场时挽着父母，和亲近的朋友手拉手或者勾肩搭背。
虚拟社交正在使我们变得更孤独
我开始研究，我初步认为接触的缺失是由于过度依赖互联网社交，虚拟社交正在使我们变得更孤独。专家的研究也证实了这一点，Rober Kraut的纵向研究发现，在人们最开始使用互联网的1-2年时间里，快乐感和社会连接感表现出持续的下降。其中，使用网络对人们家庭关系的影响最大，他们和家人的联系和交流会明显减少，此外，还会伴随着社交圈的缩小，抑郁和孤独感随之增加。
同样我们可以把‘技术的进步与感觉的退化’这句话放在“设计”的语境下看，试想一下如果用技术来推动设计，我们的感觉很难再被唤醒。我曾经看过一句话‘某天我们一觉醒来，发现活跃的不是我们的感觉，而是软件，这样的情景不是某种科幻小说，现在已经是这样了，而且变成一种流行’，这种结果还是蛮可怕的。
Q
立风：你对未来的规划是怎样的呢？
小董：其实原计划是出国读当代艺术，全身心的投入摄影以及其他媒介的艺术表达中，纯粹以一位艺术家的身份，去研究和讨论地域文化与现代生活之间的关系。疫情原因，我暂缓了出国计划，但是在国内依旧会基于之前的想法和作品，继续探讨、研究和创作。
笔者语
不知道你是否会被这些“Undesign”所打动，作为一个曾经设计专业的差生。现在半个摄影人的我，最初，就是单纯的被这些淳朴的“设计师”所做的简单、纯粹的产品所打动，也因此反思，我不认为它们没有价值，这些反而处处体现着他们的美食哲学、生活哲学。随着拍摄“Undesign”，我渐渐理解了导师告诉我的一句话：生活是很朴素很简单的，设计也是。
我一直用这种方式默默地观察着人们的生活，在写这篇文章时，我会再次仔细的读这些照片，在脑海中构建画面，那种感觉就像在设计调研阶段模拟人的动线，但这种方式毫不刻意。或许有些照片看起来像是过度解读，但其实，如果我们怀着一颗爱生活的心，在做设计或者是在做其他任何事情时，也许我们会更加敏感，思维更加活跃灵动。
最后，想借用《设计中的设计》书中的一句话，“设计不是用新奇的形式和材料去迷惑观众，它是从日常生活的普通罅隙中不断提取惊人想法的创造力”。
若谷与你一起探讨设计究竟是什么。
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