「笔尖上的中国」——著名艺术家杨象乔

国际艺术泰斗杨象乔老师

杨 象 乔 简 介

杨象乔先生，1943年11月出生，自幼学习画画。1975年，毕业于中国书画大学。现任国家一级美术师，公益中国签约画家，“中国书画家联合会名誉副主席”，“国粹艺术泰斗”，中国文联命名的“德艺双馨艺术家”，中企会画院”筹建院长。

杨象乔先生自小酷爱素有中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为"全能画家"称号的刘奎龄先生的画作。中国国画力求表现主观情感，人物融合于自然，从而达到“天人合一”，“梅兰竹菊”和“花鸟山水”多为文人画作题材。而西方油画则强调客观务实，偏重于客体表达，多以造型为表达方式。杨象乔经过多年的潜心研究，“外师造化，中得心源”，将中西方绘画艺术进行了融会贯通，以独到的笔墨，精湛的技艺，开辟出一种新的绘画风格。统措画作：佛典、道义、英雄、诗画等。其代表作品有《铁血忠烈》、《孔子》、《达摩》、《六祖慧能》、《老子》、《关公》、《十二生肖》等。此外，擅做手工、木质小工艺品，如烟斗、小木玩具等。

作品赏析：

坐看花开花落、静享雨露随风，灵感、热情，天地之阔，无拘无束，任由飞翔，天命根性与心底深处洋溢着奔腾的激情，强烈撞击着灵魂的深处，情感与笔触的交响，色彩与线条的交融，在五色的墨法中升腾跳跃，笔如游龙，墨若翔空，描绘美好向往的时刻，与老庄同在，与古人握手，知天地，明古今，"笼天地于形内，挫万物于笔端”，手中之笔、脚下之路、远方之思绪，悠悠然，享受真实，描绘蓝天。这就是艺术家杨象乔的真实生活的写照。

杨象乔的作品，不管是油画，还是水墨画，通过一个画家独特面貌的艺术语言表现画面人物的精神状态，艺术创作的表现技法与绘画的精神面貌，两者互为依存，相辅相成，互生奇妙。杨象乔以天真烂漫、活泼可爱的儿童为题材，创作的系列儿童作品《十二生肖》，采用苍拙的线条、跳跃的色彩、立体的构成，描绘质朴可爱的儿童形象，通过细致入微地刻画儿童的眼神传递纯真、善良、无邪的天人之趣，充分反映了杨象乔返璞归真、回归自然的精神面貌，他以洗练执笔表现系列的道释人物作品《达摩》，《六祖慧能》等，有肃穆庄严、威武凶悍的蚩尤，有楚楚动人、文静雅致的玉女，亦有劲健豪放，笔法粗犷的达摩、圣人，人物生动传神，仪态各异，造型不拘一格。这些作品无不体现杨象乔个人鲜明的艺术风貌，这种塑造人物形与神的结合，总是弥漫着“当代与古典的并存”、“庄重与沉静的交融”，无法揣摩杨象乔在想什么，是一种存在，但又觉得虚无缥缈，神秘而又敬畏，同时，又能体现出人性的力量：安详、宽和、内敛、优雅，甚至是超越人性的豁达，通过这样一个图像传达的意境深远的韵味。这种艺术的表达，一定是生活带给艺术家杨象乔的某种触动，很显然，这种触动让杨象乔觉得刻骨铭心，甚至于，惴惴不能释怀的某种精神。

杨象乔高度洗练的几根线条勾勒《孔子》、《老子》的面部轮廓，表现《孔子》、《老子》的睿智与豁达，笔减气壮，景少意远，无须细微刻画，总能生动传神，每条线的变化总能传递不同的艺术审美感受，游刃有余中，仿佛每条曲线都是一个跳动的音符，扣人心弦，充分彰显绘画艺术的内涵，反复提炼中，包涵着无数情感和意念，简简单单的造型却能给人一种特别震撼的感觉，给观者以触动，这种线条是千百次笔墨锤炼的结晶，更是艺术家杨象乔对画画难以割舍情怀的充分表达。          《铁血忠烈》、《关公》、《蚩尤》等油画作品，充分发挥想象的空间，通过构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，采用透视、色彩、结构、画面明暗分布的作用等技法，让面部的神情、粗张的肢体等重要部分显出鲜明的亮度，同时，强调了色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行艺术加工，使暗部显得深邃，造成厚重的体量感，形成夸张而又富有视觉冲击力的艺术效果，让作品充盈着神秘的气氛。以绘画悟道，以悟道修身养性，杨象乔的艺术就是手中之笔表达一种生活的体悟，由生活中所思所感而来，他的艺术塑造构建于具象形态的基础之上，而常常又在有意无意之中游离于具象的本原，趋于一种意象的形态，画实在之象，又画意中之象。

杨象乔不拘泥于他人，而是从自身的实际情况出发，他的创作注重眼中的具象，则更多表达心灵意象的抒写，但他并没有脱离对生活客观的认知和感受，也没有像当代很多东拼西凑的画家那样简单组合，他不断地锤炼笔墨，甚至于，他躲进小楼，隐于郊野，体验生活，获取生活中的艺术素材，力争使自己的创作保持时代的审美感受，在这个过程中，他体悟到更多艺术源泉，从绘画的形式上，他的创作，虽然有些沉郁，但在思想和审美情趣上，放松、洒脱的特点显得十分凸显，在艺术语言上形成了鲜明的艺术风貌，并焕发出生机蓬勃的时代气象。