看上去很美，朱昂之绘《山高水长》
画山水其实是画人生阅历，山水画中的景象取法自然，但又不能百分百还原自然景色。
山水画中融合了画家的理想追求，也融合了画家的道德情操。欣赏山水画固然要看丘壑经营，更要看画中的情怀韵致。
古人评价一幅山水画的优劣，都会加入技法以外的因素，甚至会联想到画家的人品。
这幅画是清代画家朱昂之的作品《山高水长》，显示了画家的博大胸怀与高雅志趣。
朱昂之是清代中期画家，他是江苏武进人，后来搬到苏州谋生。朱昂之学习正统派画风，“清六家”都是他的榜样。清初王翚的华美庄重风格对他影响最大。
朱昂之 山高水长
从《山高水长》的题跋处可以了解，这幅画临仿明代唐伯虎的作品，不过呈现出来的是浓浓庙堂气。
庙堂是殿堂的意思，庙堂气可以理解为凝重肃穆、神圣不可侵犯。原本，在书法作品中才会反复强调庙堂气，自古以来书画不分家，在山水画也有类似的气象。
山水画的风格多种多样，可以柔情，可以雄伟，可以浑厚。
从《山高水长》这个主题就能看出来，朱昂之想要画一幅歌颂式的作品，通过描绘峰峦叠翠、飞瀑流泉的景色，诉说文人心中的对功名事业的渴望，对同道中人的赞美。
朱昂之 山高水长 局部
像山一样高耸，像水一样长流，既是赞美人品也可以形容恩德深厚。这样的作品，首先要有气势，其次要表现情怀。
朱昂之通过细密的笔法，青绿浅绛并用的色彩，达到有笔有墨的境界。
朱昂之本人十分谦虚，他苦恼于无法摆脱清初正统派画风的束缚。由此他想到从明代吴门画派中寻求突破障壁的契机。
吴门画派中的唐寅师法南宋李唐，所画斧劈皴山水相当壮美。于是他才会临仿唐寅，画了这幅《山高水长》。
朱昂之 山高水长 局部
这幅《山高水长》中隐藏着一个朱昂之创作上的问题，画面构图有生硬堆砌的感觉。究其原因，还是他技法方面有所欠缺。
对于缺乏写生训练的画家来讲，画壮美河山的时候很容易陷入形式主义的误区，过于视觉美感，过于重视装饰效果。按照文人画的审美标准，这样的画风略显俗气。
创作中处处有遗憾，就像朱昂之这样的画家，他想突破，他也知道自己的问题所在，就是无法真正的跨越障碍。
面对困难，朱昂之没有轻言放弃，而是一遍又一遍地画，渴望找到灵光乍现的时刻。也许，《山高水长》画的也是朱昂之内心的潜台词，他要百尺竿头更进一步。
朱昂之 山高水长 局部
山水画过于疏旷，会让人觉得萧瑟孤独；山水画过于细腻，又会让他觉得呆板生硬。
对于画家而言，唯有保持旺盛的创作能力，时刻打磨技法，才能画出让大多人接受的作品。
附 调色前后对比图
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