蒋寅|从三首七绝看王士禛诗的神韵之美

王士禛（1634-1711），字子真，又字贻上、阮亭，号渔洋山人。山东新城（今山东桓台）人。生于簪缨世家，叔祖象春与钟惺、钱谦益为同科进士，诗有盛名。士禛幼从长兄士禄学诗，年十五即有《落笺堂初稿》一卷。后随兄士禄、士祜入都应试，与海内闻人缟纻论交，时号“三王”。顺治十四年（1657）秋，集诸名士于大明湖畔，赋《秋柳》四章，四方赓和者多至数百家，传为盛事。翌年登进士第，授扬州府推官。公余以文会友，集诸名士泛舟红桥，填词唱和，又与邹祗谟同编《倚声初集》，对于清初填词之复兴颇有推动。钱谦益序其诗集，期许甚殷。康熙三年（1664）回朝，迁礼部主客司主事，累官至刑部尚书。其诗学由盛唐王、孟清雅一派入手，中年出入两宋、金元诸家，以“神韵”为旨归，门庭之广一时无出其右。所著诗文别集有《渔洋诗集》、《渔洋诗续集》、《蚕尾集》、《蚕尾续集》、《蚕尾后集》、《古夫于亭稿》、《渔洋文略》，晚年门人汇编为《带经堂集》。另有《落笺堂初稿》、《阮亭诗选》、《渔洋精华录》及多种小集散行于世。此外，词有《阮亭诗余》、《衍波词》，诗话、词话尚有《渔洋诗话》、《五代诗话》、《律诗定体》、《古诗平仄论》、《花草蒙拾》及门人所记诗论《师友诗传录》、《师友诗传续录》、《然灯纪闻》等。

王士禛论诗，当时认为是“直取性情，归于神韵”，也就是说在性情和神韵之间以神韵优先，使诗歌的性情首先表现为一种神韵之美。但这种神韵之美，王氏自己并没有给予清晰的界说，后人只能根据他诗论中的各种说法来归纳、揣摩。根据他自己的言论及后人的理解，我曾指出神韵是只适用于短诗的审美概念，被认为有神韵之美的作品都有一个共同的特点：不发感慨、不着议论，只是通过画面情调的渲染、氛围的烘托，营造出令人玩味不尽的言外之意。王士禛的七绝作品最具有这种特点。所以朱庭珍《筱园诗话》说“阮亭先生长于七绝，短于七律。以七绝神韵有余，最饶深味；七律才力不足，多涉空腔也”。这里我们就举三首王士禛广为传诵的七绝来感受一下神韵诗的魅力。

蟂矶灵泽夫人祠二首（选一）

霸气江东久寂寥，永安宫殿莽萧萧。都将家国无穷恨，分付浔阳上下潮。

作为神韵诗论的倡导者，王士禛的诗风常给人空灵澹远、不可湊泊的联想，他的写作方式也常给人才情天纵、不假人力的印象。《渔洋诗话》卷中曾记载：“洪升（昉思）问诗法于施愚山，先述余夙昔言诗大指。愚山曰：'子师言诗，如华严楼阁，弹指即现；又如仙人五城十二楼，缥缈俱在天际。余即不然，譬作室者，瓴甓木石，一一须就平地筑起。’洪曰：'此禅宗顿、渐二义也。’”王士禛诗给当时人的印象就是如此，仿佛纯由天才而不靠功夫。这其实是一个错觉，后人有看到渔洋手稿的，发现涂乙满纸，因而说所谓五城十二楼实在也是一砖一瓦从平地筑起的。如果我们再细绎渔洋诗作，就会知道，不光写作过程贯注苦心，就是成篇以后，也看得出细针密线的作意。就像这首写蟂矶灵泽夫人祠的七绝，粗看也没什么特别。但仔细一读，就见出诗心之微，非比寻常。

蟂矶在安徽马鞍山市采石矶下，灵泽夫人祠今尚存。灵泽夫人即三国时东吴大帝孙权妹，嫁蜀汉昭烈帝刘备为妻。刘备入蜀，吴迎孙夫人归。在毛宗岗版《三国演义》中，夷陵之战后讹传刘备已死，孙夫人伤心不已，投江而死。后人为立庙，曰枭姬祠，后枭姬又讹为蟂矶。王士禛这组七绝就是以灵泽夫人为题材而写作的怀古诗，原诗共两首，这里选其一。

夫人既是蜀汉刘备之妻，又是东吴孙权之妹，传说刘备病逝后投江以殉。对孙夫人来说，吴为其家，蜀为其国，作品就抓住她系家国于一身的特殊身份来展开诗的意脉。首句先写“家”，用霸气寂寥形容孙吴霸业的消歇。次句写“国”，用永安宫荒废暗示刘蜀国祚久绝。永安宫是蜀汉行宫，位于四川奉节县白帝城，章武三年(223)刘备征吴失利，病殁于此。两句一笔虚一笔实，写尽历史兴亡的感伤。

后人游经此地，已感慨如此，那么身系家国双重之恨的孙夫人，又将何以为怀？三四两句诗人竟用一个奇想，回答了这个难以设想的问题。自从李后主写出“自是人生长恨水长东”（《相见欢》）、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）的名句，将忧愁比作流水已成俗套，但王士禛这两句紧扣灵泽夫人祠所在的位置，就赋予了这两句以独特的诗意。江东之家在长江下游，西蜀之国在长江上游，蟂矶正位于中间，在以往漫长的岁月里，孙夫人的家、国之恨都付与了往来的潮水啊！这就是上下潮的意思。可为什么要提到“浔阳”呢？那就如清代诗论家沈德潜所说：“浔阳以上为刘，浔阳以下为孙，夫人之恨，真无穷矣。”(《国朝诗别裁集》)浔阳即今江西九江市，三国时为吴蜀之分界。诗人既临经长江边的灵泽夫人祠，即以流经吴、蜀两地的长江串连起家国，从而引出“浔阳上下潮”，以寄托孙夫人的“无穷恨”。构思取意可以说是巧妙到极点，不过倒也没给人流于尖新的感觉，沉重的历史感和通篇措辞的凝重，已奠定了作品的风格基调。

再过露筋祠

翠羽明珰尚俨然，湖云祠树碧于烟。行人系缆月初堕，门外野风开白莲。

顺治十七年（1660）春，作者赴任扬州推官，途经露筋祠，作有五律一首，夏间往来淮、扬两地，再作这首七绝，故题作“再过”。露筋祠俗称仙女庙，故址在今江苏高邮市南三十里处，旁有贞女墓。其来历传说不一，清初徐昂发《畏垒笔记》曾有辨正。后世主要根据宋王象之《舆地纪胜》的记载，说有姑嫂夜行至此，天阴蚊盛，近有耕夫农舍。其嫂前往投宿，姑以男女之嫌，曰：“吾宁死不失节。”因被蚊虻啮食，露筋而死。后人立祠以表彰贞节，往来行人多有题咏。

王士禛这首七绝在清代非常有名，“论者推为此题绝唱”，陆以湉认为它的好处在于“不即不离，天然入妙，故后来作者皆莫之及”（《冷庐杂识》卷一）。这个评语稍嫌抽象，不易理解，质言之就是避免正面描写而取言外之意。怎么说呢？像这样的题材是很难下笔的，歌颂女子的贞节，本来就容易流于陈腐，何况到了清代，以王士禛那么通达的人，也未必赞许她这种固执的念头；而哀叹年轻生命的凋零，赞美青春芳华，又容易显得轻佻，不够庄重，实在不易措辞啊！王士禛的策略是放弃叙述故事和议论评价，避实就虚，以求神韵之美。因而仅在首句以“翠羽明珰”代指头饰、耳环，约略描写贞女塑像的庄重明洁，以见祠庙为人恭敬珍护，马上就将视线投向祠周的景色。湖上的云，祠外的树，用一个古代既可指绿又可指蓝的“碧”字着色，然后又以既无确定颜色也无确定形体的“烟”来作比较对象，使本来明确的东西转而变得不明确起来，这就给读者设置了玩味的空间。第三句回到写实，将自己登舟与月初堕这特定时刻相连接，突出了一种瞬间性，自然地引出仿佛是偶然一瞥所见的白莲——这个显然象征着明艳高洁的意象，为第一句的外貌描写注入了道德内涵。夜色中静开的白莲，正如这荒僻而孤独的贞女庙，在久远的岁月中淡化了故事的血腥色彩，只剩下一个贞静的形象供人凭吊。这个野风中的白莲很可能是虚构场景，现存明清之交的作者如谢肇淛、熊文举等人的作品都没有写到白莲，而自从王士禛诗成为此题绝唱，后人的诗思就常与白莲相连了。

真州绝句五首（选一）

江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。

王士禛任扬州推官期间经常到扬州所辖各县巡察，留下不少描写江淮风物的诗词。像红桥修禊所作词句“绿杨城郭是扬州”（《浣溪沙》），至今仍是当地引以自豪的诗歌名片。这组七绝也是诗人任扬州推官期间所作。真州，即扬州府所属仪征县旧名。唐代名白沙镇，宋大中祥符六年(1013)升建安军为真州，宋、元两代均为真州治所，明、清改为仪征县，真州遂为县治所在的城关镇。今为江苏仪征市。

真州濒临长江，江边人家多以渔业为生。这首七绝摄取黄昏时分江边鱼市的热闹景象，纯以白描之笔、写生之法，将触目所见娓娓道来，明白如话却情趣盎然。其实仔细玩味，看似自然随意的叙事中，也隐藏着细腻的诗心。比如第三句的“风定”就承首句“钓人”而来，不是么？只有向晚风定才能下钓啊！而末句的“半江红树”又与第二句的“柳陌菱塘”红绿相映，让画面平添一层明艳之感。这红树大概不是枫树就是乌桕吧，明明是生长在江岸上的，却说是半江，无形中让人产生水中倒影的联想。静心回想，这种联想实在很无理，很不着边际，可它实实在在给画面增添不少美感，而且是合乎作者需要的美感。更奇特的是，这明艳的沉静的景色偏偏又和卖鲈鱼这市井生活场景拼接在一起，似乎不太谐调，可又让人感觉异常优美。也许是“鲈鱼”的特写与半江红树的大背景构成了特殊的视觉张力吧？由此倒可以体会一下神韵诗的魅力。

原载《名作欣赏》2020年7月号