【丁雪峰专栏】禅意入画

与朋友聊天，有人说：八大山人的画有一种独特的的味道，不同寻常。其实这就是八大山人的心性表现，画写人心，王羲之说：“若不端严手指，无以表记心灵”，书法如此，画亦如此，书画与人的本心是直接联系在一起的。

佛教自东汉传入中国以后，对中国政治、文化、思想、信仰等，都产生了划时代的影响。尤其是艺术家，以禅意入画，将佛的意境融入中国画里，使中国画增加了意趣，开创出更具内涵的禅意风格。

在画中提倡写“意”，是始于苏东坡首创。但以禅宗之“意”入画，来解释画之意，则应该是八大山人最为突出。很明显，这种以“意”为主的画论与禅宗“我心即佛”、“以心传心”的宗旨是一致的。在禅家们看来，心即是佛，外在的万事万物不过是我心的外化罢了。写意画这种借助水墨线条高度抽象的艺术，更是自我意志情感的表现。禅，本义是沉思，它要求人们切断感官对外界的联系，以排除来自外在和内在的干扰，使意识集中到一种单纯的、空明的“本心”状态。所以禅宗要求人们通过让“本心”的领悟归复到清净的佛性中，认为唯有禅境才是人生至境。

禅家借助写意画这种不拘泥一切自然物象、随意的笔墨点染来参悟禅机，较之借助于其他艺术形式更为得心应手。因此，有不少的禅家并不依照传统画法，随意而为。正如八大山人画中所见到的那样，这些鸟、鱼，常人看来，几乎可以说是不像，但因禅家画意不仅仅在于画，禅僧可朋《观梦龟草书》诗中说：“兴来乱抹亦成字，只恐张颠颠不知。”在他们看来，张旭的草书还处在“人为”阶段，还是作为一个技巧纯熟的书法家的事，其终极的目的还是写字，而禅僧却已经超越了这一阶段，他们所追求的，是隐藏在笔墨中的直切本心的启示，其中寄托遥深之状，处在“人为”境界的画家是无法想见的。

写意画不是画而是写，写易于收摄身心：写意画不同于一般的画，从铺纸磨墨、谋篇布局到落笔点染，都必须专注，不可轻忽。因此，在提笔落墨中，即可收摄精神，达到一种静穆的境界，身心安泰舒畅。所以，画画也是一种修行方法。

佛教与画的结合，自然丰富了画家的思想；当提笔落墨的同时，佛教的思想亦必无形中渗入其中，影响画的意境。因为画之所以被认定为艺术的表现，除涵盖从点、线、面的笔墨运行，浓、淡、干、湿的笔墨技法外，更呈现出作者心境寄寓的生命关注与思想人格。简单的说，精神修养正是写意画表现的基础之一。所以有画家一动笔，就可从笔势造形的特征与笔迹的节奏关系中得知画家的心性与人格。也就是说，画家本身若曾涉略佛法，其佛学体验必将投射于画中。

历代画家受佛法影响，又学有所成，受推崇者，不胜枚举。其中，宋之苏轼、元之倪瓒、明之陈洪绶、清之四僧，就是因为参禅，将佛法蕴涵于画中，因此画中禅趣并生，更显出画的价值。