成忠臣山水画以书意入毫端,超然文气溢出画外的禅画风骨
成忠臣山水画的基础是早年在人物、花鸟画上修悟的古贤笔墨技法,融入山水画创作中。其山水画画风清丽,自然松灵,意境幽深,有静气内敛,似近禅画风骨,不激不厉,从容不迫,韵致明净。
成忠臣作品(真材实料)
成忠臣少年既熟读经史子集,尤对易学研究颇深,他通晓世间万物皆有规律,深刻明白人的一生就是一场边走边悟道的修行过程。在浮躁的时风下能保持一颗平常心,不受喧器干扰,在他的山水画里,老庄“清静无为”的思想悄然入驻了他的灵识。他是通过和谐、亲近大自然以求精神解脱的快感。这世界上永恒的变化叫无常,时间在走,人在改变,这世间唯一不变的就是变化。佛说“物随心转,境由心造,烦恼由心生。”他在绘画上始终都保持本心,不去追名逐利,为名利所累。从古到今,成大事者没有一个人是索取无度,贪财贪权的。古人在文学修养、诗书画上皆精,以诗意入画境,从而画面上幽深旷远、含蓄蕴藉,绝无简单的堆砌之弊,故其笔法提、按、顿、挫潇洒空灵。而今人心态浮躁,名利心太重,心境与古人完全不同。故很难有人达到古人那样的高度!
成忠臣作品(真材实料)
成忠臣作为杰出画家,他尤精通易学,他清楚一个人要想做出成绩,要懂得节制自己的欲望,懂得抑制自己内心的魔鬼。人的一生,只有自我认识改变了,才能从根本上改变现实,改变自己的未来。影响成忠臣绘画至关重要的是儒、道、释三派合流的传统文化审美观念。作为真正的画家,他有强大的内心,悟透世事,走自己的路,过自己的桥,看自己的风景。从而使他没追浮名的心,拂面而来的是那种沉静之气,求得心灵解脱,进入人心无挂碍的绘画自由王国。他的出色在于不放弃自己,在艺术领域里与古人争志,拼命求索悟道。从他绘画的角度看,他的山水画形式的形成和发展,无疑是从儒道释三派合流的传统文化走来。他讲学中国画离不开传统,那么传统到底是什么?是笔墨,是士之精神。传统能救人知所适从,让人有所为而有所不为之良药。作为画家,沿袭传统,作品不会浮躁,有时代气息,艺术之树永远长青。
成忠臣作品(真材实料)
成忠臣的绘画,最初是经历了从儒及道,最后归宿于释家文化的过程。在这过程的每一个阶段的传统文化审美观念,甚至道德观都直接影响着甚至支撑着其艺术创作。在成忠臣山水画里,应该说其传统文化审美的侧重在道释文化。所谓“以笔墨作供养”确是来自释家乃至禅文化的色空观的影响。
成忠臣作品(真材实料)
从成忠臣山水画的点线中,我们就会发现他的一点一画之间,起伏顿挫,直欲穷微侧妙,似乎是从儒家的中庸之道(分寸感)和“阴阳不测谓之神(欹正栩生、对立统一)”的传统理论中得其妙悟。在他画中的点与点,线与线,点与线之间的组合,树与树,山与山,石与石,树与山之间的排列组合,以及整幅作品局部到整体的组合,或欹或正,或纵或横……我们都可从古贤画理中的高度和气韵来品味。他绘画的妙处,在于有勃发生机贯注其间,是以“繁而不乱、少而不枯,合之则统属相连,分之又各自成形”。这主要是从传统文化的审美悟入传统绘画形式审美规律的途径。画家们在学画时都是以临摹研究传统起步,方成正果,中国画是主张“意在形外”的写意精神,研究临摹和继承传统的过程,就是遵循画道规律,从追求形式上直取本意。
成忠臣作品(真材实料)
另外,成忠臣的绘画成就,是在高深的传统文化素养和得遇名师传承中,以及自身超乎常人的顿悟力。然而“外师造化,中得心源”,他深知此理,故到各地名山大川壮游,尤其庐山名迹。真实的感悟山川自然之趣,为其绘画艺术的自成风貌形成有不可忽视的作用。
成忠臣作品(真材实料)
绘画过程是一个具体而微的世界,它和自然世界一样,需要和谐之美,一旦失去这种和谐之美,就将失去《中庸》所谓“天地位焉,万物有焉”的自然秩序与勃发的生机。成忠臣的山水画艺术,首先是从“天地之大美”的观念悟入。解悟这种东方文明主张和谐的传统审美观念,乃至由这种传统审美观念,所衍生出的传统绘画艺术形式。中国画尤其是山水画,想出新难上加难,无论你怎么变都能找到某家某派相似的地方。成忠臣作为画家,深谙画道规律,他把早年在人物、花鸟上掌握的深厚基础,融入到山水画创作中,化诸多古贤技法语言于一体,造型严谨而无滞板之弊。松灵随意而不废形似,其面貌找不出与任何一家一派有相似之处,正如诗家所谓“信手拈来,皆成妙语”者也。