他是一流画家，书法“没下过苦功夫”，为何让人难望其项背？

自古及今，书画家以夫妇身份同时名世的并不算少见，但他们大多是“夫唱妇随”型，最多是为丈夫头上多加一道光环而已。海上名家谢稚柳、陈佩秋夫妇却并不是这样。

谢稚柳与陈佩秋

夫人陈佩秋以花鸟画名世，她的书法也能自成一格，独立书林；先生谢稚柳更是一代大家，他在山水花鸟及书画鉴定方面享有世界声誉，做过国家文物局全国古代书画鉴定小组组长。

谢稚柳先生首先是一位画家和书画鉴定家，其次又是一位享有盛名的书法家。他与启功、徐邦达、杨仁恺先生同为我国一流的书画鉴定权威人物，这使他有幸过目了不计其数的书画珍品。

谢稚柳书法

艺术家最重要的一个素质便是识见要高，即所谓眼高。自古以来，学习书法绘画，无不是先提高眼界，然后再凭借勤奋练就扎实的功夫。在这一点上，谢稚柳先生几乎占尽了优势。

书画鉴定是一门综合性的科学，要求大至历史人事、艺术流派，小至笔墨技巧、印鉴题跋等都必须了如指掌，体察入微。辨真假的同时也要辨优劣，辨出优劣方能知其高下。所以，谢稚柳先生学书法，自然能够清楚哪些是精华，哪些是糟粕。

谢稚柳书法

事实上的确如此，谢稚柳先生的书法取法高古，直得古人精髓，格调自然也就不同凡响。他的这种格调也同样存在于他的绘画中，如他所画的山水，只取法两宋以上，精到的笔墨、淳古的气息迥出时人之上。

谢稚柳先生一直称自己的书法“没有下过苦功夫”，参看他的书法作品，再仔细寻思，这话说得应该不对。如果没在传统上下过苦功，那扎实的线条、高古的气质从何而来？写成谢稚柳先生的程度，没有天资，没下苦功，是绝做不到的。

谢稚柳书法

可再回头一想，谢稚柳先生的话也不一定不是客观事实。所谓的“功夫”，启功先生曾自释为“准确之谓”，而不是指“时久日深”之意。

谢稚柳先生在书法学习中确实做到了“准确”，他准确选择了适合他自己的书家、书体，准确理解了晋唐行草书的真髓，准确理解了中国文化的实质并形之于笔墨。

谢稚柳书法

影响他较大的陈老莲书法以风流儒雅见称，谢稚柳先生书法中的确有这种风采；而张旭的笔走龙蛇，也让谢稚柳先生化为己有。书法上有“字内功”与“字外功”的说法，这种说法其实是不恰当的不，说成“间接功”与“直接功”倒比较能说明问题。

因为所有的“功”都将作用于“字”，而“字”外的东西则不属于“字”本身，也就是说，“功”只能在“字内”表达，所以，“功”便只有“字内功”而无所谓“字外功”（即“外”也属于“内” ）。

谢稚柳书法

谢稚柳先生的功力主要体现在“间接”方面，且下的功夫很大，而这种“间接”一旦转化为“直接”，则便让那些只下“直接功”的书法家难以望其项背。

谢稚柳先生曾双钩响拓过《张旭书古诗四首》，我们现在看到这个拓本，很能联想到《兰亭序》诸摹本，几乎可以当成范本临习。草书虽然要写得神采飞扬，但用笔与结体却要更加精审，而不能半点苟且。谢稚柳先生这样的双钩训练，才叫“真功夫”“大功夫”。

谢稚柳摹张旭《古诗四帖》（局部）

从这一点来说，谢稚柳先生的功夫实在常人之上，取得的成就也自在常人之上了。所以谢稚柳先生“没有下过苦功夫”的说法，如果以“直接功”的角度来看，是没有说错的。

谢稚柳先生的草书格调在晋唐以上，用笔留放自如，痛快沉着，点画优美而不媚俗，气息高古而不生涩。他的用笔之精超过陈老莲，作品的内涵之丰富又超迈张长史，风流倜傥，俨然大家。

谢稚柳摹张旭《古诗四帖》（局部）

作为一流的国画家，谢稚柳先生的画是画家的画，而气息之儒雅又合于文人画；他的字是书家的字，又充盈着画家的才情，而不沾画家的半点习气，的确算得上是“大家手笔”。以书法、绘画成就来论，当代可与颉颃者只有陆俨少、董寿平数人而已。

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