真正的艺术都是表现性艺术：表现绘画解读
最近后台不少用户回复问一些表现性绘画的问题，关于绘画的表现性界限并不是十分明确，在美学史中，表现是在与再现和模仿的区别中确立起来的。在艺术史上，表现主义是在与现实主义和印象主义的对照中确立起来的。同时绘画的表现性又是基于艺术家在绘画中的情绪表达，而情绪和精神表达的程度各不相同，即便是最写实的绘画和最抽象的绘画中也有表现的成分，表现又有着具象表现、抽象表现的说法。
可以说表现绘画是绘画中的全武行，是一种直截了当的力量，它不受画家本身基础的限制，不同层次的画家都可以直面自己的感受，同时也让那些受不了条条框框和各种规范的画家走出一条属于自己的新绘画之路。
从优雅浪漫到苦难激情
当绘画从古典到浪漫主义再到印象派时期的草地午餐，法兰西民族把绘画中的浪漫优雅在绘画中营造到了极致。
野餐、游园、舞会是印象派画家笔下最常见的题材
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《红磨坊的舞会》画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，仿佛是一首低迷而又曲调平缓的歌曲。
在之前的美术史中北欧的画家们则显得刻板、冷硬，虽然在美术史中也有丢勒、荷尔拜因这样的画家但是他们也只能通过对造型的细致刻画来掩盖才气的不足，直到表现主义的代表人物挪威画家蒙克的一声呐喊才打破了这种局面。
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。
而在当时的文化艺术中心法国，并没有沿着这个优雅的学院派、印象派继续搞下去，出现了以马蒂斯为代表的“野兽派”。
野兽派并不野兽
野兽派也算是具有表现主义风格的绘画。很多人肯定好奇为什么是野兽，对于当时的画家来说只是因为这些作品有着大量未经过调和的色彩，单纯的造型显得原始而粗犷被当时的评论家称之为“野兽派”。其实“野兽派”相对于后来的表现主义也更加显出法国的“奶油气”。
马蒂斯的安乐椅式艺术
而真正的野兽呢是这个时候北欧兴起的一批画家在狂乱的笔触和色彩中类似瞎图乱画的艺术（也有可能是认真了也没画好），而这是法国人追死了也追不来的艺术时，真正有力量的绘画！终于可以痛快地说出自己心里话了。千年的沉寂、孤独、与愤怒！如决堤之水，喷薄而出！而这个新事物就是表现主义绘画。
表现主义绘画之父
要想彻底的理解表现主义绘画就要深入的研究它的来龙去脉，先来看看在表现主义产生之前关于绘画的个性表达是怎么样的。
在印象派之后美术史中出现了很多流派，他们也互相影响，很多人觉得后印象派和印象派应该关联很大，其实后印象派对于后面的表现主义、立体主义影响更大。如果说塞尚对于绘画及空间的解构为后面的立体主义绘画作出了初步的探索，那么梵高对于造型、色彩所表达出的强烈的情绪则是为后来的表现主义跨出了伟大的一步，绘画从原来的再现自然、描绘客观对象进而转变到了表达自我，表达强烈的内心情感，就像梵高画中的那些扭曲的笔触、尖锐的造型、强烈对比的色彩，都是画家精神世界的外在表现。可以说梵高是表现主义绘画之父。
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哪怕是一幅速写依然让人很感动，没有华丽的技巧，只有对生活的渴望——凡高的这些关于生活中瞬间的速写让我们感受到作为一个画家对待生活的渴望与真诚，无论生活多么的苦难，他依然执着的用画笔描绘着生活，深情的活着....
梵高的画看似笨拙，其实充满了力量
梵高在给弟弟提奥的信中一直认为自己是一个失败者，他从出生来，似乎都是和失败相连，做传教士因为同情穷人而被教会开除，因为单纯而固执和高更争吵割下自己的耳朵，对生活只有热情没有方法即使在巴黎美术学院学画也是把维纳斯画成了荷兰农妇。但是这些都不重要，自有表现主义来帮忙，梵高不就是不得法吗，而表现主义几乎什么法度都不需要，存在即合理。正因为梵高的执著与苦难经历、对生活的渴望与虔诚，用燃烧生命换来的绘画让人更加感慨、嗟叹不已。
majolica jar with branches of oleander,1888
梵高的之所以在当时能够独树一帜正是因为他的绘画语言具有鲜明的表现性特征，这种表现性特征的源头正是他对绘画的虔诚与热爱，是心灵表现的需要，梵高改变了固有的观察方式不再对事物外在的瞬间印象进行描绘，而是用心灵直接去深入体验，去表现对象本身的情感和灵魂。而这些通过梵高绘画语言表达出来的正是一个具有表现主义倾向的绘画风格。
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苦难中盛开的花朵，梵高笔下的星空、松柏、花朵无不灿烂之极，对于表现主义绘画来说生活有多苦难，艺术就有多伟大....
和梵高同样具有苦难的一生的画家还有挪威的蒙克
视觉的革命：表现主义绘画
关于'表现性'西方美术史并非一开始就有明确的，绘画的表现性只有在艺术家主体性确立的前提下才能,体现出来，在之前的绘画阶段艺术只是为了再现自然。直到笛卡儿提出了主客体都是主体意识的组成部分才使得在这一世界观转变的前提下，艺术家有了主体性，艺术家开始向内探索进而把内在的心理、精神感知呈现在绘画之中。这一实践过程才确立了表现性相对于客观性的概念。
1911年慕尼黑成立了青骑士社，青骑士，得名于俄国的康定斯基所作的一幅画的标题。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。
历史上表现主义一词最早是德国评论家威廉沃林格1911年8月发表在《狂飙》杂志的一篇文章中使用到的，虽然这在当时特指的是德国的“青骑士”、“桥舍”、“新客观派”三大艺术运动。后来表现主义则适用于所有的强调色彩和造型的以自我表现为目的的绘画形式。
弗朗兹·马尔克，“蓝骑士”派创始人和新美术家协会成员也是德国表现主义画派代表人物，在当时的画坛有着独到的见解，他的作品中总是具有一种与背景环境和谐的构图，他的每幅画作都是具有融汇万物的骑士精神。
表现主义最大的特点就是有情绪的表达，比如蒙克的作品中你能感受到内心的恐惧、悲伤。
蒙克 晚上在卡尔约翰街
爱德华·蒙克《岸上的月光》