何谓年轻人的"说唱乌托邦"？用Party精神对抗现实消磨
当夜幕降临，刚下班疲惫的你会选择如何打发时间？
或许，有这样一个乌托邦在等你：白天平淡无奇的商业街，夜晚化身为糖果色、充满童真、梦境般的狂欢派对；白天擦肩而过的陌生人，夜晚在酒精与说唱节奏的催发下，放下了防备心与冷漠的社会面具，尽情释放真我一面。
今夏最受年轻人喜爱的说唱厂牌——W8VES（万悟)厂牌全新单曲《Sometimes》就讲述了这样一个"说唱乌托邦"的故事。
作为《说唱新世代》节目中脱颖而出的佼佼者，W8VES厂牌成员们保持他们一贯的以现实生活为养料的创作态度，持续在音乐中表达Z世代青年人的所思所想，他们的才华与锋芒，宛如一支蓄势待发的潜力股，不断冲击着华语说唱市场。
《Sometimes》歌曲中也表达着这种态度。歌曲通过轻快浪漫的都市Urban曲风，搭配跳跃感的Trap节奏，以阿达娃、Feezy、沙一汀三位歌手的角色侧面描写，折射出了当代年轻人的心理与生活状态。
在提倡张扬个性的年代，我是谁，我要成为谁？成为了当代年轻人们追寻的集体命题，生活压力逼迫与超负荷信息的轰炸下，年轻人被各种负能量包围，特别是可供消遣的自由支配时间，反而更凸显出心灵的寂寞与迷茫。
在这种背景下，说唱音乐融入进青年文化后，自然承载起了年轻人情感归属的功能。如今，说唱音乐不仅在线上聚集圈层同好者，线下更是以潮流文化、派对文化为主体，搭建起一个个夜幕下的"音乐乌托邦"，聚集起热爱说唱的青年加入。
说唱音乐，其社交价值日渐凸显。
社交货币：面具下的真我表达
在《Sometimes》MV中，W8VES厂牌的三位rapper演绎了三个普通人的故事，他们身上存在的烦恼与矛盾，正是当下年轻人生活状态的一面镜子。
新晋女Rapper阿达娃，在MV中饰演了一个篮球酷女孩，白天她在以男性为主场的球场上丝毫不逊色，一身街头潮服，动作洒脱爽利，但是当夜晚降临，她也会有能量耗尽、疲惫迷茫的时刻。
在《说唱新世代》中有着精彩表现的沙一汀，在MV中本色出演，白天是沉浸在自己实验室的少年宅男，性格内向缺少社交，渴望在夜幕下寻找自己的乌托邦。
Feezy则饰演了一位个性独特的雕塑设计师，白天他在工作室中激情创作，艺术上拥有绝对自信，却愁于人际关系的纷繁复杂，内心渴望一个单纯环境释放自我。
他们三个人身上共同存在的痛点：白天戴着社会面具，夜晚渴望寻找自由。
与上一辈人喜欢在集体中寻找身份认同不一样，青年人获得归属感的方式，在于"我"的实现。我的价值观、我的生活状态与生活方式，我想抒发的情绪，这才是我存在的价值。
在信息爆炸的时代，青年人要处理的嘈杂声音太多，反而在心理上形成了一个个宛如孤岛的"信息茧房"，"我"该如何实现？离不开清醒的价值判断和表达。
在MV中，经过"梦想售卖机"的激励，故事中三位人物脱胎换骨的寻找到自我态度。篮球女孩夜晚化身黑马公主，霸气满满；羞涩宅男在派对释放自我，自信勇敢；雕塑设计师则在乌托邦中，找回了人与人之间单纯的美好。
同时，在《Sometimes》歌词中，三位Rapper同样不乏犀利态度的观点回应，将自己融入进故事角色。阿达娃用新一代年轻人的态度回应最近的网友质疑，"不听不爱我的人毒舌，啥子皮囊都经不起推敲，所有蜜糖才是可怕的鞭策"；
沙一汀勇敢表达自我态度："骂我歌词贬我长相，他们的差评想要侵蚀留在网上，可我还在不断升值变成榜样"；Feezy则是用哲理性的歌词去谈年轻人的社交关系："人际关系也需要做减法，真的兄弟不需要检验"。
QQ音乐与青年志联合出品的说唱报告中指出，Z世代说唱青年对于说唱文化最有精神共鸣的点是：keep real，淋漓尽致地表达观点。
从传播学角度来说，表达观点也是构建身份符号的一种方式。说唱音乐这种从诞生之初就带有强观点性的音乐种类，表达是它的母体，观点则是它的筋骨，说唱音乐中所代表的不惧精神，对于迷茫的当代青年来说，无异于一味"心灵强心剂"。
表达与真我，共同构建了出了年轻人的精神乌托邦。
"音乐乌托邦"背后的生活方式
其实，音乐自带的社交功能由来已久。诞生于1969年的世界上第一场音乐节，伍德斯托克音乐节，就在3天时间内吸引了50万嬉皮士聚集。
回归到现实中不难发现，音乐社交已经成为年轻人习惯的一种生活方式。从遍地开花的说唱音乐节，再到北上广与一、二线城市中随处可见说唱主题的Club、livehouse、live bar，无数年轻人在夜幕中通过说唱寻找自由。
《Sometimes》MV中，这个乌托邦街区的组成出现了诸多潮流元素：街头篮球、说唱服饰、脏辫、街舞、洋酒、滑板、花式自行车、潮流玩具……每个品类背后都象征着一个圈层，而这些白天身份截然不同的青年人，正是通过一个个兴趣的符号链接在了一起，打破了阶级与身份的差异，共同聚集到这个乌托邦社区。
乌托邦是人类思想意识中最美好的社会，人人平等、没有压迫、充满和平与爱。"音乐乌托邦"的构成透露出一个信号，通过音乐的媒介，用兴趣、平等、游戏的态度去社交娱乐，是年轻人对抗现实磨损的方式之一。
根据彭博商业周刊数据统计发现，95后为兴趣付费已经超过3万元。梦想不一定非要与功利挂钩，如同《Sometimes》这首歌中所传递的价值观，虽然人生是不断打怪闯关的过程，但是，沉浸在自己感兴趣的领域，发掘自我也是实现梦想的一种重要途径。
与故事中寻找"乌托邦"的主角一样，从《说唱新世代》舞台上走出的，W8VES厂牌的Rapper们就是这样一群年轻人。
作为今年说唱节目中的一股清流，《说唱新世代》所创造的就是一个爱与和平、自由创作的乌托邦环境，它消解了说唱音乐对于大众的疏离感，并且提出了一个疑问：真正的说唱，究竟是对黑人文化的一味模仿，还是一味炫技，或者是一种单纯的愤怒？
面对这种质疑，《说唱新世代》的选手们瞄准了社会议题，以现实生活为创作土壤，勇于为弱势群体发声，诞生了一系列传播度极高的音乐作品。于贞的《她和她和她》将视角对准女性话题，陈近南《来自世界的恶意》为抑郁症群体发声，Subs（张毅成）《画》揭露现实的残酷与对美好的憧憬，这类反映现实、为群体发声的作品，让《说唱新世代》的舞台成为了一个"说唱乌托邦"。
难得的是，这种"乌托邦"价值观从比赛时期一直延续到了厂牌的发展。《说唱新世代》节目总决赛之夜，陈近南、Feezy、懒惰、圣代、斯威特、沙一汀、于贞、Subs（张毅成）共同组成厂牌W8VES（万悟），也为中国新世代的创作者提供了逐梦的平台。在音乐先声看来，W8VES（万悟）更具有文化层面的开创性意义，它不是创造了一个乌托邦，而是改变了大众对说唱音乐的一个看法，也是把作为舶来文化的说唱音乐与中国文化的有机结合，之前国内从来没有这种说唱形式。
我们也看到，W8VES（万悟）厂牌下的这些新世代的年轻人也正是用自己的作品，去回答了什么才是中文说唱的新面向，即在国内土壤孵化下，基于每个人自己的生活视角、背景故事的一种说唱音乐，我是谁，我写的就是什么故事。
相比之前国内的说唱音乐，更多是模仿西方说唱的形式，W8VES（万悟）厂牌正在用实际行动去打破说唱的刻板印象，让这种真正能代表国内新世代说唱音乐的精神被大众认知和接纳。换句话说，中文说唱不应该是对黑人rap的简单模仿，说唱也不一定只有香车美女，也不只是精致耍酷的潮流文化，更不是单纯的炫技快嘴，而是要表达你我身边真实的生活和故事。
W8VES（万悟）厂牌的第一首主打单曲《万悟说》，就如同一场Z世代青年致敬未来的隔空对话，空荡的弄堂老街、国风质感复古麻将馆和未来赛博朋克感的梦幻空间，过去与未来交融，复古街道霓虹灯、提花暗纹灯笼、银色飞马，地下赛博朋克和中国风，现实与虚幻交织。这种不受约束的想象力，就是说唱新世代们最闪耀的模样。
与此同时，作为哔哩哔哩与88rising联合运营的全新厂牌，W8VES们自由热爱、不设置框架的创作态度，将青年一代的共鸣与诉求写进说唱的创作理念，以及成员们在歌里传达的Hip-Hop态度，让他们笔下的歌曲变成了一首首新世代的宣言，成为社会发展与青年文化的一面音乐镜子。
更重要的是，从"万物皆可说唱"到"生活处处是说唱"，衡量说唱音乐的标准已经从单一的悦耳性逐渐演变为不可或缺的生活方式。而在这一个"音乐乌托邦"社区中，热爱说唱就是最好的通行证。
先声话题
话题内容：我们需要什么样的中文说唱？