顾绍骅2020年顾氏破体书法作品选
顾绍骅2020年顾氏破体书法作品选
指导思想：
书家想要在书法史中留下些什么，必须得追求个性化！顾绍骅在《再谈破体书法》中指出：法国的艺术大师——奥古斯特·罗丹说过：“世界上有多少艺术家，就有多少种素描与色彩。”艺术在追求完美的同时，也要追求个性特色——“唯一性”。书法艺术发展到今天，他的实用性越来越弱，而艺术欣赏性也就越来越突现；创新、出新永远是艺术发展的“硬道理”；但需要把握的是：一定要取于传统，因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。
每位艺术家的艺术倾向、创作风格，作品表现的内涵都得有自己的个性，而每一位欣赏者的“口味”也是千差万别的。只陷于传统，而不思于发展与创新乃迂腐也；但充其量不过是“书痴”、“书奴”之辈，而毫无个性可言。作品是机械地重复着“一个动作”，即复制、复制……再复制……；虽然，你可能“穷尽一生、倾囊而出”在那里“临池不辍”，但只是机械的重复；一切事业都需要创造或创新，否则是毫无价值的（工匠与艺术家的区别也就在于此）。殊不知艺术作品是艺术家的艺术感受、个人沉淀（文化上、审美上、性别、性格、习惯、世界观、哲学观等）、创作冲动——抒写胸臆；通过一定的媒介（笔、墨、纸…或其他）和表现形式（书法、绘画或其他）反映出他（她）需要向读者所要表达出的信息（美好的、平淡的、憎恶的）；因此，它是颇具内涵的，有着时代特征与鲜明的个性（不可重复性）。一切艺术之最终抽象，无非节奏而已！音乐、舞蹈、戏剧、文学如是，（书法）绘画亦如是。节奏佳则画自佳，节奏劣则画自劣。浓淡干湿、轻重徐疾、疏密粗细、刚健婀娜之种种运用，俱应以节奏之把握为皈依，以节奏之表现为鹄的。艺术者，个性之事业也；个性发挥之极至，则为全新审美范式之发现。臻于此境界时，一切现存审美观念俱已陈旧，一切现有手段技法均已无用。须得别出机杼，自立法则。虽因惊世骇俗而倍受讥评，亦义无反顾。待至群生觉悟，蓊然景从时，艺术亦从此实现突破性之跨进与拓展。然而其人也，非有脱屣流俗之胆魄，超迈古今之才智，不能为之。就绘事而论，求诸前贤，中国亦惟八大山人、青藤老人、石涛，外国如塞尚、凡高、毕加索数公庶几可以当之。
艺术无标准。有标准就不叫艺术。追求无限的可能才是艺术最本质的特性，也是其最大的魅力所在。每一笔每一画都规规矩矩、因循守旧，都有固定的公式、套路，那不是艺术创作，而是流水生产或工艺复制。因为艺术的生命力，归根结底来源于个性和创新。至于如何发挥个性，如何进行创新，那要看每个人的本事和能力了。很多时候，没法教，也教不了，艺术上的成功关键靠自己，先天的禀赋、才情，后天的摸索、领悟等，缺少哪一点都不行。
顾氏破体书法理论依据：
书体是古今书法作品最直观的表现形式，篆隶真行草，所谓“各有定体”是也。杰出的书家总能兼善变通，别构一体，其个性化书风即与破体创新密切相关。从这点来看，“书无定体”可视作书法创作及其审美的一项重要原则，定体与破体之间的矛盾消长则是我们探索书法创新的一面镜子。
【概念】破体主要是以书体观念形成后对相关定体及与这些定体直接联系的书家风格所进行的变革。“合而裁成”“酿成一体”等多是对不同书体形体及特质的化合创造。书无定体，书体杂糅。
所谓“破”字，在此有二义也；其一曰：“碎”也，乃“不完整”；另一为“超出”之意也。即，“破体书法”是多种书体同存于一幅书法作品中的意思。“破体”二字《书法小辞典》（谢德萍、孙敦秀、杨增权等著，由北京出版社出版）解做：“1、旧时指不合正体的‘俗字’或音义相同构成不同的异体字等。”2、行书的变体。晋书法机家王献之改变字体，别具新法，创造了变体的行书，被称为‘破体’。宋陈思《书苑菁华》中说：“右军行法，小令破体，皆一时之妙。”“破体书法”分有以下三种：小破体、大破体、全破体。1、“小破体”是三种书体以内的“破体书法”作品（给人清新、秀美的感觉）。2、“大破体”是四种书体以上的“破体书法”作品；（给人一种：观其貌，有如文章、音乐之“抑扬顿挫”之感；谋篇布局又似“鹅卵石”铺地——错落有致之韵；在气势上，又散而不乱，整体上看又如“行云流水”般的畅快）。3、“全破体”是字字皆为“破体书法”。（“全破体”给人杂乱无章的感觉）。
创作“破体书法”，我以为：这需要书者文、史学功底好；真、草、篆、隶、行俱精（碑帖学知识深厚——理解性的博览群碑、帖）；书法史清晰、了解等文化素养；笔者不才，但朝着“前方”努力实践之。至于人们是否接纳，那么“是非功过，只待后人评说”。
“顾氏破体书法”创作特点：
照顾整体：整体风格上是大破体、小破体，又分有“首尾呼应式”、“中露式”、“零星式”；
突出重点：在创作风格上又分有：粗犷豪迈或雄强俊秀，婉约抒情或楚楚动人或者兼而有之等等。
其特点：是作者在真（楷书又称正书，或称真书。又分有“欧体“（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体“（赵孟頫）等。 ）、草（章草、今草、狂草），篆（大篆：甲骨文（商字）、金文（周字）石鼓文，小篆：），隶（古隶 、今隶、秦隶、汉隶、佐书 、八分、草隶、魏隶 ）、行（行草、行楷）等“比较字体”中根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。
“破体”如何能够“破而不乱”？是破体书法创作的关键所在。故尔，根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；我以行草书、隶书擅长，喜爱甲骨、石鼓等之意趣；因而，行草书为“ 金线”，篆、隶、楷为“珍珠”，以达到：既有行云流水的畅快，也有步步为营的抑顿，犹如文章的抑扬顿挫、音乐的波澜壮阔和平静优美。同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。
我非常同意彭砺志老师指出的：破体是古今书法创新的动力性特征。其主要特点是，以不同时期相关书体的特质作为变量，会通損益，济成厥美。惟是欲由“不似”进而求“近似”，固属不易；而一入“太似”之规范，欲退而求“不太似”，则尤难。此中甘苦，惟经过者方知。-------------------《境界在“似”与“不似”之间》刘斯奋
“顾氏破体书法”创作特点：
照顾整体：整体风格上是大破体、小破体，又分有“首尾呼应式”、“中露式”、“零星式”；
突出重点：在创作风格上又分有：粗犷豪迈或雄强俊秀，婉约抒情或楚楚动人或者兼而有之等等。
其特点：是作者在真（楷书又称正书，或称真书。又分有“欧体“（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体“（赵孟頫）等。 ）、草（章草、今草、狂草），篆（大篆：甲骨文（商字）、金文（周字）石鼓文，小篆：），隶（古隶 、今隶、秦隶、汉隶、佐书 、八分、草隶、魏隶 ）、行（行草、行楷）等“比较字体”中根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。
“破体”如何能够“破而不乱”？是破体书法创作的关键所在。故尔，根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；我以行草书、隶书擅长，喜爱甲骨、石鼓等之意趣；因而，行草书为“ 金线”，篆、隶、楷为“珍珠”，以达到：既有行云流水的畅快，也有步步为营的抑顿，犹如文章的抑扬顿挫、音乐的波澜壮阔和平静优美。同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。
创作举例（创作说明）：
破体书法的题匾不同于一般的破体书法创作,应该来说要更加严格一些;破体书法题字要考虑的问题有以下几点：1、要考虑整体性——不能全破，因为牌匾要庄重、严肃、大雅等；说白了，书体之间不能跳跃过大，但又要是“破体”2、要考虑中国古典性——中华优秀传统文化、文化的“高古”性是人所共知的（“地球人”都知道）因此，选“材”、笔意等也需要“高古”。3、基于以上的要求，我的用字、笔意的出处：甲骨文三期、大盂鼎、散盘、毛公鼎、石鼓文、古隶等
释文：奋进中华；小字 我们赶上最好的时代一起为复兴中华而奋斗 款识 庚子秋 绍骅 规格 四尺整纸 横幅
释文：马到成功 款识 庚子秋 绍骅 规格四尺整纸 横幅
释文：天生我材必有用，千金散去还复来。 款识 庚子秋 绍骅 规格四尺斗方 68×76cm 横幅
释文：奋进 小字 激流勇进 生命需要奋斗 款识 庚子秋 绍骅 规格 四尺斗方 68×66cm 横幅
顾氏破体书法《陋室铭》
释文：山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？
款识 庚子秋 绍骅
规格四尺对裁136×33cm 条幅 二〇二〇年十一月创作
顾氏破体书法《惠崇春江晚景》
释文：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
款识 庚子秋 绍骅
规格四尺对裁136×33cm 条幅 二〇二〇年十一月创作
顾氏破体书法《中国画·有感》
释文：“岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长叹（笑）儿童邻，诗情画意至高境。”
【解释】岂能被西方绘画的形质标准所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是博大精深的中国文化和中国精神的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。
款识 庚子秋 绍骅
规格四尺对裁136×33cm 条幅 二〇二〇年十一月创作
顾氏破体书法《云歌》
释文：向紫云歌畔，中原逐鹿罢。仙翁何时还，翠盖满琼花。
释义：紫云缭绕、紫气东来，盛世景象、歌舞升平；逐鹿中原：逐：追赶；鹿：指所要围捕的对象；中原：本来指我国黄河中下游一带，是中华民族的发祥地。现泛指整个中国。常比喻帝位、政权。指群雄并起，争夺天下。在这里寓意马云1999年在浙江杭州创办的阿里巴巴公司，经过多年的拼杀，终于成为了中国最大和世界第二大网络公司。雄心天下的壮志——天子的宏图，是非常高远广大的呀！想当年，王翰的：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”是多么的壮怀激烈！看人生：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”真乃是：红尘滚滚，纷繁缭绕；且悲、且喜，如歌、如泣……。现今，他已经”得道成仙，修成正果”——商业帝国的；衣锦还乡、华屋生香，吉庆有余、琼花绽放。
小字 自题山水画云歌诗 以表中华文化之博大精深 诗情画意乃灵魂也。 款识 庚子秋 绍骅
规格四尺整纸 横幅 二〇二〇年十一月创作
补充说明：正是这些的欹、小、粗、细，构成如“音阶、音律”有节奏的东西，粗看不和谐，但多看便可领略他乃是“险中求胜”，于崎岖中求平衡；若加以中华优秀传统文化来细品的话，就会理解一些。
顾绍骅于二〇二〇年十二月五日星期六