极为罕见傅抱石字画民间惊现,国内外众多藏家争相夺宝

　　其山水画能不断地将“点法”和“皴法”有机地结合起来，表现在画作上元气淋漓、格调高雅、意境隽永。尤其笔下的雨中佳景，充满了诗情画意，无比秀润动人。他综合“披麻皴”、“乱柴皴”等多种传统皴法，又受西洋水彩和东洋南画等某些技法影响，创造了睥睨古今的“抱石皴”，丰富了中国传统绘画本体语汇。

　　2004年至2008年，这一时期傅抱石的书画市场一直保持着平稳上升的势态。2009年傅抱石作品上拍量共计190件，成 交量152件，成 交额达3.07亿元，成 交率为80%，其中超过500万元成 交的拍品有13件，1000万-5000万元成 交的拍品有3件，超过5000万元成 交的拍品有1件。

　　傅抱石这般乱画之所以具有难度与高度，是因为必须把天性融入笔墨中，这在常态下又是无法达到的。因为平时脑中形成的各种规则及条条框框制约着艺术天性，使人不能自 由发挥，必须借助某种方式才能消除这种障碍。傅抱石选择了酒，只有在酒酣之时，天性才能发挥到最 佳状态，此时纵横笔墨，无拘无束，大胆而放任。恍惚之间天性与理性似断还连。满纸狂乱中又不失理法。但事物总是有个度，饮酒也应恰倒好处，真喝太多那会出佳作呢!据说有一次傅抱石在重庆时，有天晚上喝了许多酒，然后就动手作画，并边喝边画又喝了许多酒，他自觉此画气韵生动比以前都要好，乃平生杰作，醒来时再看，画面狼籍，乱不成画，原来那天大醉后信笔乱涂，满纸尽黑，无法收拾，可见真大醉后是画不好画的。学艺术需要激 情，而每人都有使自己激动的方式，或面对雄伟山水，或欣赏动人歌舞，或聆听感人音乐等，只要找到适合自己进入激 情的切合点，一样能带入忘我之境。不是每个人饮酒后都能画出好作品的，你本不善酒，非要强饮三大口也只能是头重脚轻、目眩脑晕，画出的作品也注定是“胡画”。

　　正是因为深谙画史画论，所以傅抱石把道家、魏晋玄学等古典思想中山水观念作为山水画独立审美意识的核心，保证了他的山水画在品位上的纯正和气息上的高古，也保证了他进行中国画创新后依然维系着民族性的基础。

　　傅抱石早年曾留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

　　傅抱石本人对自己的书法水平是非常低调的，作为一个专 业的画家，极少见到他独立的书法作品。我们对他书法的了解，主要来自于他大量的绘画题款、往来书信和著述手稿几个方面。傅抱石自己从不以书法家自居，友人唐遵之将他写的信札收集装裱，他在题跋中说：“余以翰墨因缘，与遵之先生通信，亦既有年矣。日昨书来，谓拟集恶札若干，付之装池，俾得周旋几席。噫，如何可也!能不令人汗出如浆欤?盖余既不能书，又苦于缀辞，友朋间函牍往还，亦多草草了事。数十年来，家人每以此为诟病，谓过于不严肃、不尊敬，殊非待友之道。尚留之今日，雅谊固自铭心，而惶恐愈益无既矣。”虽然他对自己的书法艺术非常自谦，但是我们知道，傅抱石在书法上下了很深的功夫，有非常深刻的认识和非常高超的技巧。

　　据不完全统计，截至2014年8月21日，在2014年春拍近现代国画板块均价排名中，傅抱石国画以均价218.5万元人民币每平尺的价格遥遥领 先于潘天寿、李可染、徐悲鸿等近现代大家。今年恰逢傅抱石诞辰110周年，北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”，作为傅抱石作品收藏的主要机构，南京博物院还在七夕推出了“所谓伊人——傅抱石仕女画展”。关山月美术馆推出了《傅抱石的人生与艺术》讲座。这些都直接或间接地推动傅抱石成为2014年艺术品市场的焦点。