有101个理由传承笔墨（三）——笔墨特点

37.墨分五色靠水分，焦重浓淡有分称。功夫学养在平时，恰到好处见精神。董其昌评苏东坡：“此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳”（《画禅室随笔》）。这说明东坡书与用笔有关。用锋正侧，运笔速度与浓淡关系皆有因素影响。画之深浅枯湿浓淡与书相比简单些，近浓远淡，主重次轻。难在一笔之内，墨分几色。就须分次舔墨，水墨分蘸。或先水后墨，或先墨后水。速度与墨量有关系。于笔、于纸皆有影响。

▲ 吴镇题画一首 34cmX68cm

38.水墨相济，笔墨相融。色墨相辅，纸墨相彰。赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”此说颇有道理。若要层次，墨分五色。必是淡墨方可。浓墨蘸水，或先水后墨，各有效果，软硬毫又不同其性，水墨比率又与速度相关。用到好处，常出奇效。

39.黑处要透光，密处要透气。知白似有物，守黑有玄机。佛教中色即是空，道教可无中生有。那是一道哲学命题，需要辩证思考。中国书画亦如是。知白守黑，计白当黑，知己知彼。荷叶下无一笔着墨，却看时满满一池春水，非但是水，还是春水，因小荷才露尖尖角。若是枯荷，那必是秋水。这因是中国书画、中国文化，这水墨黑白间处处蕴涵着哲学理念。

40.计白当黑反着瞧，无画须作有画看。密不容针墨无多，疏可走马笔非少。从侧面、反面观察事物，或能更接近真相。从字画的留白处去看布局。或能明白其合理性。计白当黑，换位思考。于书画用墨，是最佳尺度，哲学境界耳。

▲ 弘一法师诗句 34cmX68cm

41.墨重见浑厚，淡雅生逸气。清人王原祁在《西窗漫笔》中说：“笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。”肥瘦轻重，各有其美。重在适当。过或少，得其反。俗话讲“千钿难买正好之”。然凡学人、画人所追求的，就是“正好之”。有了正好，才谈格调、格局、古气、自然。

42.笔墨格调，重在文雅。高古静穆，不彰不露。内涵稳重，自然天成。方向既明，目标可定；取法勿杂，灵动精巧；轻涩淡雅，或可厚重。唐人张彦远说：“多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪”（《法书要录》）。何取何舍，渐趋明了。

43.认真临古，灵活取舍。辛勤练功，巧妙玩墨。练就笔墨，既要苦练，又要巧劲，苦练在手臂，是实力。巧劲在头脑，是心志。唐人张怀瓘说：“且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身”（《六体书论》）。笔墨之道，先以手为主，后以脑为帅。两者兼之，方得书道。何谓玩墨，放松是也。

▲ 烟云供养 10cmX8.5cm

44.墨由笔生，线因墨像。画法墨法，主在笔法。纸上耕耘，关键在人。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工，书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”说到底，还是笔，功夫在笔，心力在人。

45.笔墨境界，在乎神骨。清梁巘在《学书论》中说：“学古人书，须得其神骨，魄力、气格、命脉，勿徒其貌似而不深求也。”若无神骨，便无境界。如何达到神骨之境界，就在速度、浓淡、轻重之间。实乃在学、在练、在思、在悟。概言之，在功夫矣。

46.纸墨渗洇，水墨相彰。笔墨之间，寻找自然。用水巧时，层次、气韵，有若自然。用水滥时，墨猪无栏，收拾也难。看看古人怎么说：“用水之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然”（卢携《临池诀》）。这就需要功夫；用墨之实践，懂纸之性能，用水之适度，运笔之速度等等的有机协调。凡事合理，如出于自然。

47.枯湿浓谈，出神入化。古谓血法，惟水惟笔。画画写字，若轻若重。或出层次，惟在用水，方出效果。元代陈绎曾《翰林要诀》在“血法”一则中称：“字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。”血脉乃命脉，用水是关键，墨与水，勿调匀。分着蘸，匀速写。书界林散之、画界张大千都是用水高手，或可借鉴。