摄影史笔记丨8.3 打破禁忌、重估价值与质疑传统
1.英国女摄影家琼·斯彭斯Jo Spence
代表作：《病的故事》，1990年
艺术主题：通过对自己相册中的纪念照片的重新梳理，揭发一个由男性中心文化来设计女性行为方式，并将之不动声色地植入她们的思想和行为中的秘密。
影响意义：将家庭纪念照片成为了当代艺术的素材，扩大了摄影表现的素材范围。
Jo Spence，Narratives of Dis-ease: Included
2.艺术家雪琳·纳歇特Shirin Neshat
艺术主题：通过摄影照片来探索女性在伊斯兰社会中的地位问题。
Shirin Neshat, Rebellious Silence, 1994
3.多民族血统的艺术家罗西尼·肯巴杜Roshini Kempadoo
代表作：《生产中的身份认同》，1990年
艺术主题：她以自拍摄影照片来“寻根”，探究她个人的及他所属英国少数民族的身份归属问题。
Roshini Kempadoo 'What do they expect me to be today?' From Identity in Production, 1990
4.美国黑人女摄影家劳娜·辛普逊Lorna Simpson
艺术主题：以黑人女性的身体姿态为切入点，思考白人文化对黑人生存的霸权威胁。
LORNA SIMPSON, “Untitled (Two Necklines),” 1989
5.前美国空军女飞行员安·诺格尔Ann Noggle
代表作：《整容3号》，1975年
艺术主题：以自拍摄影提出女性衰老问题，借摄影度过人生的重要关口，以自己正视衰老的勇气给其他女性精神鼓励。
Anne Noggle, Face-lift No. 3, 1975
6.美国艺术家安德烈斯·塞拉诺Andres Serrano
拍摄主题：尸体、三K党、老人的裸体等观看禁忌题材
代表作：《”陈尸所系列”之<死于肺病者>》，1992年
影响意义：他们在通过摄影挑战观看禁忌的同时也在挑战社会常识与规则，因此这种观看本身常常冲击、动摇了传统社会伦理道德的基础，并引起社会性轰动，有时甚至发展成一个社会性事件与话题。
Andres Serrano，The Morgue
Andres Serrano，Piss Christ, 1987
7.美国摄影家罗伯特·梅普勒索普Robert Mapplethorpe
主要拍摄主题：同性恋
摄影风格：1.用一种精雕细刻的光线刻画男人体，将他们的一种雕塑美和平地转化为一种极端表面化的情欲。他镜头下的男性身体既是一种被滤去了生气的冷峻的无机物质，同时又具备了可怕的诱惑欲望的深渊。
2.以一种对称的、平衡的古典式的正方形构图来大胆展现。以古典审美来包装禁忌，使其披上了无害的形式外衣。在危险内容与古典形式矛盾中，他展现了自己独特的放弃了深度的表面的危险的美。
Robert Mapplethorpe，Tulips , 1987
Robert Mapplethorpe，Neck/Livingston, 1988
8.荒木经惟Nobuyoshi Araki
拍摄主题：性
代表作：《感伤之旅》
评价：1.以他无处不在的摄影“性爱”，即使摄影的观看成为了一种日常性的、毫无神圣感的行为，同时也以他的代替式的纵欲摄影包办了处于20世纪末的日本人的情欲出路。
2.女性是他镜头里的情欲对象，并通过他的影像生产转化为可大量消费的物质。对此，日本女性主义艺术批评家笠原美智子提出一个词汇“视奸”来形容以荒木经惟为代表的男性中心主义摄影，即男性摄影家通过照相机取景框，用视线对女性施暴。通过出版物向社会传播，具有一种满足共同幻想、集体纵欲特征的集体性视奸，女性在这种视线中成为消费对象。
Nobuyoshi Araki，tokyo love
Nobuyoshi Araki，Flower Rondeau, 1997-2019
9.法国艺术家组合皮埃尔与吉尔Pierre et Gilles
分工：皮埃尔负责拍摄，吉尔完成画面处理。
摄影风格：把自己扮成艳俗的美少年、电影明星等，通过夸张的幸福感的炫耀，给出对现实的独特看法。在世俗的画面中融入时尚、宗教、亚文化、同性恋文化等元素。
影响意义：以一种宗教式作品的形式美与艳俗的内容结合，以一种广告式的图像和妖艳、甜俗的美感来嘲弄宗教的神圣。
Pierre et Gilles，Le Christ aux outrages (Willy Cartier), 2018
Pierre et Gilles，'Jean Paul Gaultier'
2.照片致谢艺术家。
（已更新）