汝窑新论之十一： 大雅至朴，大道至简 ——官汝窑瓷器评说

（二）官汝之美简析

许之衡在《饮流斋瓷话》的序言中写道：“西哲有言，世愈近则愈进化。以此原则衡之华瓷，乃大不然。观于宋瓷，汝、均、哥诸器，制作凝重古雅，而瓷质之腴润，釉色之晶莹，历千载而常新。”有一句讹传为鲁迅先生的名言：“越是民族的，越是世界的”，我们这里且不去考证其是否为鲁迅先生的真言了，但是这句话却暗合了许之衡对中华优秀古陶瓷气质的激赏。

陶瓷文化是农耕文明的副产品，我国古代的陶瓷生产，越早专业性越差，越往后专业性越强；即早期陶瓷工匠都是亦农亦工型，只有发展到唐宋时，才出现了一批专业的陶瓷技师、工匠。像制造官汝这样的当时世界顶级奢侈品，一定会集中当时最优秀的人才，从事最复杂的劳动。马克思曾经指出：“较高级复杂的劳动，是这样一种劳动力的表现，这种劳动力比较普通的劳动力需要较高的教育费用，它的生产需要花费较多的劳动时间。因此，具有较高的价值。”正因为宋代“汝、均、哥诸器制作凝重古雅” 瓷质腴润，釉色晶莹，凝聚了更多的心血、才华和艺术追求，所以才能够立于世界艺术之林“历千载而常新”。而无论是“制作凝重古雅”，还是“瓷质之腴润，釉色之晶莹”，都是具有浓重民族底色的，是纯民族的。

享誉世界的华裔建筑大师贝聿铭把自己设计的建筑留在了4个大洲、10个国家的土地，几乎拿遍建筑界所有的世界顶级奖项，被誉为“世界现代建筑最后的大师”“光线魔术师”，也被认为“创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”而他自己却说：“我和我的建筑都像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。”也就是说，这个世界大师的底色也是民族的，是中国的；也正因其有这样的底色，他才成长为世界级建筑大师。

美术大师李苦禅先生曾写下名言：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也”。这句话绝不是在批评博物馆，而是在礼赞传世汝窑之美。作为“诸窑之冠”的官汝，植根中国哲学、美学和民族思维传统，流淌儒、道、释千年血液，结天、地、人、和中华骨架，吐唐诗、宋词华夏芳华，面对她、聆听她、赏读她、思索她，常常是“此中有真意，欲辨已忘言”。官汝有着丰富的文化内涵，它古朴、典雅、凝静、大气，象征着纯洁、平安、吉祥和富贵。她是小说中的《红楼梦》，书法中的“瘦金体”，国画中的《千里江山图》，古曲中的“高山流水”……对官汝器物的欣赏和追寻，体现着一个人的社会地位、文化层次和艺术涵养。

中国城市审美文化产生于宋代，它在艺术目的上追求自我娱乐，在艺术手法上贴近现实生活，在创作态度上尊重传统习惯，在艺术品评上主张宽和包容，在艺术风格上倡导通俗繁褥，因而呈现出一种既不同于平淡、单调、纯朴的农民文化，也不同于刻板、奢侈、放纵的贵族文化，更不同于风雅、飘逸、闲散的士大夫文化的新型的审美特征。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。那么，是哪些因素造就了官汝这种“高山仰止，景行行止”（《诗经·小雅· 车辖》）的气度？因为笔者“虽不能至，然心向往之”，故在此略述拙识，

1.道与法的统一。北宋统治者继承唐代儒、道、佛并用和对道教的特殊崇奉扶持的政策，真宗、徽宗两代，先后掀起两次崇道高潮，特别是徽宗时道教更得到空前的弘扬。宋徽宗甚至把自己封为“教主道君皇帝”，《宋史·本纪第二十一》记载：“夏四月庚申，帝讽道箓院上章，册己为教主道君皇帝，止于教门章疏内用。”道家以“道”为世界的本原，认为大道无为、主张道法自然，在政治上主张无为而治。综观宋徽宗其人、其言、其行，他是以道家哲学思想为核心，并融合了儒学以及中国化之后的佛学来施政、来做人的，其外在表现就是以柔弱因循为道，主张神仙养生为内，儒术应世为外。

在官汝的创作上，充分体现出道与法的统一。官汝是用釉作画，最突出的是用天青色“法天”，纯洁、质朴、简洁的天青釉，在其成为不朽的画面时，也成为了道家思想的结晶。老子曾说过一句非常著名的话：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《道德经·道经第二十五章》）这句话的大概意思就是：人要遵循大地的规则而生活劳作，繁衍生息；大地要遵循上天的规则而寒暑交替，化育万物；上天要遵循大“道”的规则而运行变化，排列时序；大“道”则遵循自然之性，顺其自然而成其所以然。其中人、地、天，似乎还能有所遵循，而到了“道”的境界，似乎玄而又玄，让人既不知其所来，也不辨其所行，更不察其所止。不同的人在看到雨过天晴湛蓝湛蓝的天空时，会产生不同的感触。而在观赏官汝的天青色时，有人能看出“隐约的红色”，还有人认为在不同的光线条件下能看到五彩，其实都是那一种玄远的天青色起的作用。

图17：北宋天青釉汝窑莲花式温碗（台北故宫藏）（图片来自网络）

（待续）

（作者：河北承德  刘国臣  初稿完成于2019年8月，2020年12月修改）