【侃京剧】京剧创新是进步还是倒退？

著名京剧表演艺术家刘长瑜，在《中国京剧》杂志社举办的联谊会上指出，近年来我们的京剧创新出现一些误区，有些作法甚至是倒退，这不但违背艺术规律，更不利于京剧艺术的发展。她快言快语地说：“我这话可能会得罪人，但我不能不说，这是我的真心话。”

　“比如说，京剧是虚实结合、夸张写意的，我们现在在舞台上看到了一些误区的表现，即舞台过于求实。”刘长瑜认为，我们的前辈艺术家，都是以表演来刻画环境、塑造人物，可是现在都求实，搞大制作，台上布景都摆满了，演员表演的空间就太小了，这不是京剧本体的东西，是违背京剧法则的。而且大制作花很多钱，这些钱都是国家的，是纳税人的血汗钱，花这么多钱搞的戏还不一定能传下去，这是大浪费。在刘长瑜看来，京剧入选世界非物质文化遗产名录以后，我们更应该尊重它。京剧之所以被评为世界非物质文化遗产，正是因为其有成功的法则，成功的规律。现在京剧要发展，想跟上时代的节拍，跟上时代的脉搏，这是好意，但这样的搞法是不行的。“这些话十年前我就曾在一个高级会议上讲过，但是没有用，原来怎么着还怎么着，我心里很着急。”　　

《红灯记》剧照

而京剧服装的“革新”，更是让她啼笑皆非。她说，京剧的服装大致是依明朝的服装为基础进行一种艺术化的处理，不同的服装代表不同的身份，各行当都是这样，比方说娘娘出来一定是戴凤冠的，皇上出来要穿蟒袍的，哪个朝代都是如此，这正是前辈艺术家留给我们的非常宝贵充足的遗产。“而现在，哪朝的戏就要做哪朝的服装，我认为这就等于倒退了。梅兰芳大师当年演《贵妃醉酒》，演的是唐朝的杨玉环，没有穿唐朝的衣服，但他就是杨玉环，大家没有觉得他反历史，这就是我们艺术家智慧的体现。所以我们不要认为自己很聪明，去创新，这种创新是违反了我们已经成功树立起来的规范和法则，我认为这样是不成功的。”刘长瑜强调说。

演出剧照

过分追求舞台效果，也让刘长瑜觉得对年轻演员是一种误导。她说，京剧和写实的话剧是不同类型的艺术，京剧演员是靠四功五法去塑造人物演绎故事，所以不能像影视、话剧那样实。我们很多年轻人在这方面思考不够，一出戏换了十来套服装，一套比一套好看，但是不符合戏情戏理，就变成了服装展示。所以不能一味地追求所谓的美，这样的话不符合戏情戏理就不美了。再有就是表现在唱上，应该说现在年轻演员有天赋，条件好，嗓子一个赛一个好，于是追求舞台效果就变成了第一位的，也就是说，卖力气唱，追求掌声。刘长瑜说：“我们京剧的唱腔不管是哪行，都是要通过运腔来展示人物此时此刻的内心世界，所谓心声的吐露，但现在就是'叫好’主义，我今天得到多少'好’，这个地方是否会鼓掌呢？卖力唱，势必就要大幅度地呼吸，而且有时唱不上去了，眉头皱着，这就会破坏古典的美。”

此外，刘长瑜还认为电视直播中向观众席开灯录制观众鼓掌的作法不妥，这等于暗示观众一开灯就要鼓掌叫好，这不是正确的引导。她希望京剧演员不但要练好四功五法，更要提高文化素养，这样才会把戏演得更真切更动人，也使得京剧感染更多的人。