于无声处：对名剧《捉放曹》的体味与回忆（下）

对名剧《捉放曹》的体味与回忆（下）

　   虽然我辈看戏不少，但是全本的京剧《捉放曹》，我却没有看到过，即使仅有《行路宿店》的舞台演出，也没有看过谭、裘二位的表演，仅听遗留下来的录音和看音配象而已。连杨宝森的演出也没看过。我最早是在上世纪50年代初期看先父票过的此戏，那时他是国家燃料工业部业余京剧团的“台柱子”，彼时我尚年幼，所以印象极深。唯一难忘的专业演员的此戏，是1988年2月，在人民剧场看过孙岳和方荣翔二位演出的“行路”一折，不带“宿店”。至今32年依然历历在目。我一方面怀念已仙逝的二位表演艺术家，另一方面，也深为此剧在创作上的成功而感慨。　

杨少彭《捉放曹》

我唯一地一次看过的“宿店”，是票友樊傲霜老师的演出。

“宿店”里陈宫的{二簧三眼}，是京剧老生中三个著名的“一轮明月”之一，它们都被称为老生的“京剧咏叹调”。这段唱，是陈宫对自己经历的总结和评判，他通过对自己的一系列行为的反思，终于明白曹操是无可改变的，必须下定决心和曹操分道扬镳了。认识到这点，本应是他灵魂的解脱，但是他内心反而更悔恨，更痛苦，他也还在犹豫彷徨，他想杀了曹操，然而又没有下手，他怕不了解内情的人误解了自己，别人会以为自己是董卓的帮凶。

一个古代知识分子犹豫不定的本性，被艺术家表现得淋漓尽致！在这里我们看到了一个懦弱者激烈的思想斗争。这一切，都昭示着他将来必然是被杀害的悲剧命运；而曹操的“日后我不杀你，誓不为人”的表白，既道出了曹操的本质，也让我们猜到了陈宫的结局。两个人物由对立到合作、而又转为对立的过程结束了。这个过程本身就非常富有戏剧性，所以剧作者选它来创作戏曲，很有道理。

但是，这并不是等于这个戏就一定非常成功，有了好砖好瓦，不一定能够盖得起精美的高楼大厦。一出戏能够经得起千锤百炼，成为传世之作，这其中的奥妙是很多很多、很深很深的：《捉放曹》一剧完全遵循了艺术创作规律，在剧本结构上有起有伏、有快有慢、有详有略，因而让我们在欣赏这出老生为主、花脸为辅的戏中，不感到沉闷、不觉得拖沓。这不仅需要剧作家笔下的功夫，更需要表演者在舞台上的二度创作，当然也需要剧团其他人员的通力合作，为主演出彩创造各种条件，如果象话剧那样实行导演中心制，恐怕就没有这出《捉放曹》了。

《捉放曹》一剧无论在故事内容、人物设置，还是情节转折和矛盾冲突，乃至唱腔、音乐等方面，都有许多给人启迪的东西。我只恨一生无缘看到、听到孙岳的“宿店”。我还记得最后一次和孙老师谈论艺术，就是这个《捉放曹》。

那是2001年春夏之交，在北京西城区西斜街文化馆礼堂。那天票友们演出折子戏，孙岳先生为樊傲霜老师演出的《捉放曹》把场，那时孙先生的嗓子已经完全发不出声音了，只能勉强听到他的话。但是，他还是从化装到演唱，都对票友细心指点。演出前，孙老师告诉我，他觉得“行路”、“宿店”这两折戏非常好，不仅短小精悍，仅用数语就对于前面的剧情做了交待，而且“西皮”、“二簧”两段唱腔，优美婉转，虽然朴实无华，但很能展现老生演员的风采，观众还爱听、爱看、爱唱，所以他说他很感谢前辈艺术家创作了这个戏。接着孙老师问我是否有他此剧的录音？我遗憾地说，仅有1988年他和方荣翔在人民剧场演出的“行路”一折，因为是用自家的小录音机坐在观众席里录的，所以效果很差，并且可惜没有“宿店”。我们还就”对儿戏”的特点和”折子戏”的特色聊了很多。我怎么也不会想到，这竟然是我最后一次聆听孙老师的教诲。

虽然孙老师不能算是英年早逝，但是他的体质本应是长寿的呀！他的提早离去实在让我无法接受！我唯一感到幸运的是，孙老师生前能多次和我并肩而坐，促膝谈心，无论讲艺术，还是谈人生，都让我获益非浅。我非常感谢和钦佩孙老师的是，作为一位蜚声剧坛的大艺术家，始终以那种为人谦和、平易近人的作风与我交往，待人诚恳，实事求是，从没和我有过半点虚情假意。他是名副其实的德艺双馨！