怎样画中国画人物线描？
朝元仙仗图（局部）
在中国传统绘画中，线描既是一种最基本的造型手段，又是具有独立艺术价值的画种。对于线描人物画而言，无论是古代的还是现当代的，人物形象的刻画都是审美的主体，线描作为一种艺术手法是为塑造人物服务的。
线描不依赖于色彩、明暗、体积等表现手法，仅仅以线的粗细长短、曲直方圆、虚实疏密、轻重缓疾、顿挫刚柔、浓淡干湿等，通过与人物对象的生动结合，构成了具有形式美感的画面。
用于描绘的线均要经过高度的概括、提炼、加工，还特别融入了书法的韵味，使线具有了个性化的表现风格，传递出画者的情感和理想。
顾迎庆 天叶（素描稿）
每一种臻于成熟的艺术都会在历史的演变发展中逐渐形成和完善自己的程式，各个朝代中国很多的绘画大师一方面继承前人浩博的传统，另一方面又不断创新，继续拓宽线描艺术的审美领域。学习线描人物画，首先应从对线描的认识和了解入手，只有深刻地理解了线描的传统内涵和美学价值，才能懂得欣赏凝固在画面上的线条是多么神奇丰富、变化万千、魅力无穷，让线条的美成为刻苦学习的动力，引领我们亦步亦趋进入线描艺术的殿堂。
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用线描这种艺术语言，通过变化多端的线条来抓住物象的形体，表现对物象体积、质量、空间等方面的感觉，强化形态特征和艺术美感，这就需要我们对丰富的物象有所取舍和强调，甚至超越。“我们知道线在自然物象的外表是不存在的，只是人类主观意识理解客观物象的一种假定的表意手段，也正因为它是一种虚拟性的视觉语言，所以能超越客观物象的约束进行概括提炼”（顾生岳）。
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视觉呈现的物象，常常是丰富的，同时又是凌乱的、无序的，当我们试图用线条这种单纯的语言去寻觅描绘对象的外形轮廓时，既有写实的一面，需要准确地再现客观物象，达到造型状物的目的，这已经不是一件简单的事情。对于线描艺术而言，更重要的还在于寻找物象本质特征的过程，能够去体味自然物象本身所带给我们独特的、耐人寻味的主观感受，或者说是触动心灵的艺术感觉，用线描语言传递出内心的这种感受。也就是说用线去勾划具体的物象，并不是被动的模拟客观物象，而是根据物象所构成的特征，进行主观的创造。不仅要强调“外师造化”，更要强调“中得心源”，把自然的形态转化为艺术的形态，这是一个很高的要求。
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在学习线描技艺的初期，就要强调这种认识，在你一点一画做临摹或写生的时候，就要知道自己最终的目标是创造。即使是最初的线描训练，你的目的也不是要一模一样的把对象画出来，而是要寻找艺术的感觉，随着技艺的长进，把你的理想、趣味、才情、素养一点一滴融入你的线条，把你的想法体现在作品中。因此对待学习线描的问题，认识很重要，一个认识上的高起点，将决定你未来的艺术高度和品位格调，所以首先就要强调这样的意识。
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如何造就这样的能力，仅有正确的认识显然是不够的，须知好的方法才能真正帮助你步入良性循环的轨道，渐臻佳境，避免走弯路。线描能力的培育，是一个长期的过程，必须通过勤奋的学习、训练和实践，才能日积月累，慢慢造就。
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线描艺术经过中华民族千百年来历代画家的创造提炼，形成了完整的技法体系，已经成为一种成熟高超的艺术语言，具有独立的艺术样式和审美价值，集中体现了中国传统文化的精髓。中国线描笔线运用的技法，线条本身所具有的节奏感、韵律感和形式美感，以及线条所蕴含的精神特质，是任何其他画种所难以媲美的。
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学习传统是最基础的训练，历代大师的线描艺术范例就是最好的摹本，对中国线描传统长期全面的学习领悟过程是一个十分重要的环节，很多艺术大师一辈子都是一遍又一遍地临摹前人经典的作品，也经常性做着写生的训练，而每一次重新的审视和领悟，内心的感受和收获都是不同的，技艺在长进，心境在变化，这个过程是永无止境的。
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学习线描技艺，对书法的认识和练习必不可少．书与画，同质而异体，中国画线条的造型形式和演变发展与书法的关系极为密切，书与画相辅相成，也造就出了中国式的笔墨，形成独特的东方艺术风格。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，决定了两者“同笔同法”，在笔墨线条运用上所具有的相通之处，以及在文化内涵、创作境界上有着诸多共同的追求。
为了追求线条自身的美感，中国历代画家都十分注重对书法艺术的认识和研究。古代乃至今天不少画家同时也是书法家，他们自然而然地在笔法用线上流露出书法所讲求的气势力度和意态美、韵律感，把书法艺术的抽象手段融汇于绘画作品中，使线条本身也带上了强烈的书法趣味，强化了线条的表现力和抽象美感，展现出东方艺术的神韵和特质。
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我们还要了解西方绘画对线条的理解和运用与中国画的本质区别，宗白华曾经说过“中国画是以线条构成为主要表现形式，而西画是以团块结构为主要表现形式”。古典西方绘画追求“真实感”，更加在意表达物体的明暗、凹凸、质地，线条并非是最主要的造型因素，用线远没有中国画家那么讲究，只是作为物象形体的界线，一种轮廓界定的手法，为的是表现光影结构，再现他们所看到的。
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达芬奇认为“最初的线，只有一条线，这就是墙壁上包围着太阳投下的人影的线”，把线的形成归于光影的作用，可以代表古典西方画家对线的认识。西方绘画中的线条，无论怎样的好，表现的始终是光影结构。
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而传统中国人物画有着独特的创作原则和审美标准，强调“以形写神”、“形神兼备”、“不似之似”、“超以象外”等，因此赋予线条更多传情达意的功能。虽然中国画的线条和西画同样具有界形功能，但更重视表现物象的内在本质，强调“骨法用笔”，线条既是线条本身，是讲究书法韵味的线条；线条更不仅是线条本身，承载着线条以外的丰富情态和意趣，传递出画家理解的、感觉的东西，试图表达出画家的精神世界。
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艺术的样式千姿百态、不可穷尽，但就学习线描人物画而言，没有捷径可走，还是要遵循艺术学习的规律，从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进，一步一个脚印，倾注全部的精力。通过反复、深入学习传统线描技艺，提高自己的人物画鉴赏能力和造型能力，练就高超的、出神入化的线描技艺。
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学艺的过程还是一个全面培育自身的文化素养的过程，不断挖掘和抒发个性化的艺术潜质，创造出具有自身特点的作品，最终能够进入自由驰骋的艺术境界。
——顾迎庆
中国画人物线描
▎书评 / 尉晓榕 ▎
顾迎庆先生这部关于中国人物画学的初稿。它属中国美术学院中国画学中《传习篇》的一个子项目。顾迎庆先生担任人物教研室主任，以务实精神运作教习事项，投入了很大精力写成的这部线描人物画教程，不同于以往几部以对古画经典的赏析和古装人物画法的陈说为主线的写法，而将主旨放在了富有格物旨趣的写生及其写生法上。这种工致的写生法既不同于中国古典画法，又异于西方写实主义，正是兼擅两方优长的一种学院派诉求。
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这在明清之际，是要被自大优越的士大夫们讥为“奇术”的。但于此际，既然认识到“专擅写意、不尚肖物”的传统画学正宗会导致国民的精神退避，就应该以“肖物”的理法去自救。
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顾迎庆先生的这部教程有五点应予肯定：
在中西绘画融合日益深化的情境中，顾先生以线性美学为主旨，找准了结合点，找准了结合点，摸准了尺度，在充分采纳了西方科学观察和理性演绎的同时，仍以中国画样式的集体认同和族群审美诉求为旨归，提供了一种可资推广的范本。目前。中国画的价值观仍然混沌不明，中国画的临界标准屡被拷问，顾先生有所坚守，有所变通，取其中道，自是万应良策。
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所呈画法，大都脱胎于传统线描，远离淫巧造作，放弃了未能沉淀的实验性经验，显得干净、纯正、画理明晰、重点突出，利于生员的学成和纠偏。
所选范例，以今人、普通人、身边的人入画，体现为服务时代、服务社会、服务人群的基本导向，也使绘画朴厚而温情。只要比照线描人物的出身，它曾主要运用于炮制神仙谱系和参与三教调和，就更能理解现代人物画题材转向的意义。
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古今并置，图文并茂，素描与色彩荤素搭配，步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析，有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证，是当今最有效的书籍读解方式，它同时促成图像的意义生成和理论性致用。
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这部技法教程，从中国人物画学的传习探入，是对我院中国人物画学的一次增益，也加快了时间表上的进度。
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线描人物是工笔人物画的底本，同时也是训练线性笔法，线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。如果大尺度地看待学术视野，任何体系都是一种封闭，中国画学是如此，中国人物画学更是如此。封闭必然带来粗暴、僵硬的专业权力话语，而借鉴、挪用，特别是对格致精神的临场践行，则是抵消权利话语的有效验方。