谈敦煌壁画临摹中的白描画稿节选 / 四六文摘

线描是中国画的一个十分重要的特色。中国绘画自六朝以来讲究"六法"，强调"气韵生动"，唐代张彦远指出，绘画的"气韵"是通过"骨法用笔"来表现的，而用笔的风格特征在绘画上主要是在线描中体现出来的。说明在中国传统绘画中，线描占有十分重要的地位。敦煌壁画也同样，线描在壁画中占着举足轻重的地位。

早在二十世纪四十年代，以常书鸿先生为首的一批画家、学者们创办了敦煌艺术研究所，开始了有计划地对敦煌壁画进行临摹和研究的工作。在临摹中，线描是最初一道工序，称作"起稿"。

经历千百年的壁画，部分的线、色都已脱落，画家们要反复辨认，探索其造形的原貌，找出其中线描的来龙去脉，然后，通过不断的练习，理解、掌握壁画中线描的风格特点，从而勾画出接近原作的线条来。起稿线的好坏往往会影响到后来继续着色绘制的水准，成功的线描稿则提供了继续临摹的依据。

敦煌壁画从四世纪到十四世纪沿续了一千多年，各个时代都有不同的线描风格特征，如早期壁画中流行传自西域的铁线描，唐代流行具有吴道子风格的兰叶描，五代以后则出现了用笔劲健的折芦描等等。敦煌壁画临摹就是努力准确地再现不同时代的线描特征。

六十年来，经过几代画家们的艰苦探索，敦煌研究院已经形成了一套美术临幕研究的方法和经验，其中线描的方法和技巧代表着敦煌的美术工作者们的重要成就。现存的敦煌壁画临本有2000多幅，每一件临摹品都是在线描的基础上加彩绘而完成的，这本《敦煌壁画线描百图》（本文为节选）就是从众多的线描稿中精选出的线描代表作，是 1944年以来敦煌研究院老中青几代人的线描成果。如解放前的画稿是在条件极端艰苦的环境中画出来的，那时没有电灯，缺乏必要的绘画设备，或者点着油灯在洞窟内临摹，或者通过反光板，从洞窟外把太阳光反射进洞。