一看就会的国画启蒙，建议推荐给身边的“零基础”国画爱好者
首先要熟悉工具，选择一套合适的工具来作画。
画工笔的话，准备勾线笔（1-2根）、大中小号白云羊毫笔（约3根）；画写意，准备硬毫笔（长锋短锋各备一支），如狼毫、猪鬃、兔毫等，兼毫备一支即可。
提示：笔一开始不要买太多，常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置，书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。
墨汁，初学者去买一得阁、红星、曹素功就可以了。不推荐初学者使用墨块。
生宣：吸水性好，上水上墨会晕开；熟宣：刷过胶矾的熟纸，吸水性差，遇水后不渗化。（所以画工笔的时候才能一遍又一遍的刷色）
怎么区分两者？手指上沾点水，点在纸的一角，水晕开的是生宣，不晕的是熟宣。
4
颜料
初学者买马利、樱花牌都可以。
马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀，蓝色盒子的颜料更细腻一点。
要求高一点的可以去买吉祥牌，另外一开始不建议买瓶装或纸包的矿物质颜料，又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。
作画时维持纸张平整的。
去淘宝买个便宜的，或者直接在小区楼下捡一块漂亮的石头回来就可以直接用。
6
笔洗
装水用的。只要是个容器就行。
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毛毡
毛毡的毛会支撑起宣纸，阻碍毛笔中的水分扩散，使纸张渗墨。
放一滴水在毛毡的效果就是那滴水会像露珠一样站立在毛毡上，完全不会扩散！
先不介绍，初学者可用小碟子代替，装墨。
纸胶带/水胶带：绷宣纸用的；
喷壶：绷绢、做特殊效果时会使用；
底纹笔/底纹刷：用来刷底色的大刷子，羊毫做的，要很软才行，买的时候注意别买太次的，不然刷底色掉一堆毛时你就会知道什么叫崩溃了。
美工钉、盘子（调色用）
这一步非常重要。
选一个最感兴趣的科别作为切入点，毕竟对细分学科的兴趣程度与肯投入学习的精力是成正比的。
先来了解一下国画的细分科：
1.按形式分：工笔，写意。
顾名思义，工笔讲究“工”，用笔细致，需要细细勾勒反复渲染的；写意讲“意”，用笔洒脱，以形写神，一笔到位。
2.按题材分：人物、花鸟、山水。
工笔画步骤（这个是一般性的步骤）：
可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。
也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅笔线以绷稿后看清为准。
再高级一点的可以去买个【拷贝台】，把起好的稿子或打印的图纸放在拷贝台上，再把熟宣/绢蒙在上面拷贝，这样拷贝的图精确度稍高一点。画熟练了就可以直接用勾线笔上墨线了！
要求：先在画板上裱贴一张白纸，待干后将绢或熟宣纸绷到画板上。
勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔人物画中以中锋为主。中锋线圆润、浑厚、匀整，并且有弹性。
也要注意墨线的浓墨变化，适当时加入清水调试。
勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔三个过程。
要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”，这是线描的主要技法要点。画人物和花鸟都需要了解勾线技巧。
传统工笔画的着染方法总体来说可以分为分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技法。
山水的话还要用到“皴”的技法，以体现山脉特有的肌理。
分染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。分染时，准备一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡。
罩染：是在分染基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果的方法。从而使画面形象趋于协调统一、浑厚华滋。罩染时，每次要等待干后再染第二遍。
背染：在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。背面使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。
这几个步骤应该是交替进行的。（要想画的细腻，这些动作可能要重复很多遍。所以画工笔完全是可以练习一个人的耐心的。）
有些地方染完颜色后，之前勾线的部分变得不是很明显了，需要重新勾一遍。
这时候勾千万要注意浓淡，颜色重了容易生硬呆板匠气，线条尽量保持流畅，毕竟是附在最上面的。
主要是为了：一，保护颜色；二，托裱时不掉色。
这个步骤有时候可以省略，刷多了绢容易变脆，一不小心就全白画了。
有时候，没有托过芯的国画看起来就跟一张破纸一样，但是托芯之后立马颜值会提高6、7度。
推荐临摹书籍：
1、人物：
白描：《八十七神仙卷》（练线描的话，这一本完全够了。觉得难度大的，可以进行局部练习。
工笔设色：《簪花仕女图》、韩熙载夜宴图、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《洛神赋图》等。
2、花鸟：宋代小品、宋徽宗、陈老莲花鸟集。
3、山水/青绿山水：山水小品、《千里江山图》、长桥卧波图、马远夏圭。
很多没接触过专业训练的同学可能一说起国画就觉得肯定是要画梅兰竹菊、画虾画牡丹什么的。
这本来是没什么问题的，但你要是只想学这个那估计我下面说的这些方法就不太适合你了。
画写意首先要练审美。培养对美的感受力，学会欣赏。
要对中国美术史上大量的作品进行阅读，至少要知道什么是经典什么是真的美。
国画的精彩可不是在纸上随便默画个牡丹、大公鸡，这里面有太多学习和可研究的知识了。
练好审美，提高技法。等你在掌握技法的基础上你就可以创作任何你想要的东西了。
“书画同源” 。在提高审美的同时，练习书法。
为什么要叫写意画？“写”出物象的“意”，可看出写意画的精髓还在与书法相通的“写”一字。
写字是训练用毛笔最好的方法。中国画讲究骨法用笔，经常听人说“画画要有筋骨”，写意画更是如此。
想好画好写意，就需要进行长期刻苦练习，手上的每一块肌肉都要去熟悉笔的运转，形成有效的肌肉记忆。
写意不像工笔有那么多的步骤流程，需要的就是对毛笔的熟悉、对作画事物造型的提炼和把握、对水分的控制、墨色干湿浓淡的掌握。
所以最初学习时，临摹是很关键的一步。
推荐临摹书籍：
1.山水：董源《潇湘图》、巨然《万壑松风图》、李成《寒林平野图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》。
花鸟：恽寿平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金农、法常、赵孟頫、管道升、王冕、赵之谦、齐白石等等。
人物：梁楷、唐伯虎、任伯年、陈洪绶等等。
养成画速写的好习惯。速写可以快速提高你的造型能力。
中国画对造型的要求虽然比西方绘画低，但是如果完全没基础那也是不行的。