从整体结构到局部解析，小说创作技巧十三则！（中）
之前发布过一篇创作技巧十三则（上），有人说是干货，很实用；也有人说，眼睛说会了，手说不行......
为什么会有这样的差别？
因为有的人可能已经创作一段时间了，需要一些辅助来继续创作或者激发灵感。
有些人还没开始，看了很多文章资料，学了很多，但是依然没有开始......反而越看越懵。
那么建议先从动笔开始。
技巧是辅助创作的工具，而不是基础。
一切的基础，是从你开始写第一本书开始的。
但是任何离开实践的教学都是纸上谈兵。
老师上课的时候还会布置作业给同学们自己写呢！
只有理论的传输是效率最低的，什么都比不上自己亲自写一本小说来的实在。
当你真正自己动笔了之后，遇到了相关问题，再回头看看这些文章，说不定有醍醐灌顶之功效！
1、过山车原理
我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹。
假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线。
我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人。
就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。
我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子
但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;
节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪。
这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理。
这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
平稳剧情搭配慢节奏。
冲击剧情搭配快节奏。
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地加入其他的想法，这是不正确的。
我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去。
如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。
如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定。
只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的。
你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的。
以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法。
再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的手法需要比较熟练的经验。
对于大长篇的剧情，多线构架也很必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事。
多线架构的注意重点大致如下:
a、前后呼应
故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在主题上，否则会变成无法收尾。
b、主次分明
就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最担心的忌讳。
因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱
之前也提过，有时候我们会有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。
其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者编的难以阅读。
太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受。
毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者。
因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。