山水画用笔之难，难在“变字诀”，一旦悟透，定有大成
【摘要】：山水画用笔之难，难于上青天，此语不假，但最大的难度在于“变字诀”。一旦悟透，你将会一通百通，从此进入自由创作的大境界。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；变字诀；用笔；笔墨线条；照猫画虎；
石涛《溪山渔隐图》
一、什么是山水画用笔之“变字诀”？
所谓的“变字诀”，就是在山水画的创作过程中，手中之笔能够根据画面当下情景不断调整变化，制造矛盾对比，同时调和解决矛盾，笔笔相生，笔笔相需。最终作品协调统一而不显得唐突，非常自然完美。
这样的用笔难度之大，可想而知，难在随着内心的一个闪念，手中之笔能条件反射般的“应心而出”，产生出意想不到的笔墨效果，但不会显得唐突。既在意料之外，又在情理之中，宛如天造，没有丝毫的人工痕迹。也就是达到了古人说的“宇宙在我手，眼前一片生机。”
石涛《浅绛山水》 庚戌(1670年)作
二、山水画用笔为什么不能“照猫画虎”，要重视“变”？
1、中国山水画用笔讲究“变”，不能“照猫画虎”，其核心在于畅神。
山水画自东晋滥觞以来，一直是以写心和畅神为终极目的，如果一味的“照猫画虎”，就会拘于形似，失其内在神韵，何来写心畅神？而写心畅神的用笔诀窍就在于“变”， “变”字诀在山水画创作中时时刻刻都在用，只不过你没有静下心来好好的感悟和领会，导致你的山水画一直未能有所突破和有所建树。
所谓的“变”，并不是如某些人认为那样，随意乱变，涂鸦几笔就是一幅画了。真正的“变”，是画家内在深厚修养的基础上的一种挥洒，他们对历代山水画论画史了如指掌，烂熟于心，并且上时间的临池实践，对于骨法用笔具有深刻的心得感悟。这样，他们在实际创作的时候，往往随心所欲，一气呵成，是在极短时间内完成的。其作品高迈超逸，创作完成之后，其内心是极其痛快舒爽的，这才是是真正的畅神写心。
石涛《秋江放棹图》
2、“变”是一切万物生存发展的本质规律，山水画创作也不例外。
世间万事万物，不存在不变的东西，任何东西都是处在不停的变化往复当中。“变”是永恒的、说绝对的，“不变”是暂时的、相对的。你看宇宙间有哪样的事物不再变化发展，哪怕一粒生命的种子，在具有合适的土壤和水分的条件下，就非常自然的克服土壤之层层压力，从地底下不断的发芽生根，最终长成一颗参天大树，最后还是要落叶归根，又进入下一轮的循环。所有的事物都是这样不断的发展变化，循环往复，生生不息，直到永远。
山水画的用笔，同样也遵循这样的变化过程。刚开始，对笔墨的性能比较生疏，不熟悉，只能在临摹仿照中来加强笔墨的驾驭能力，久而久之，就能摆脱古人的粉本，开始尝试书写内心的志向和理念。当你的实践达到一定的量的时候，用笔就会越来越灵巧，越来越自如，最终就会达到心手相应，随心所欲的大境界。
石涛《西津野航图》
三、结语。
总而言之， 山水画是写心和畅神的，任何偏离了这一核心原则，其创作出来的作品，无论多么精美都不能称之为真正意义上的山水画。而要达到这样的境界是不容易的，最大的难处在于用笔的“变字诀”，一旦你悟透了，想不成大家都不可能。