激昂壮阔的水墨山水
吕少华
旅法画家
一九四六年生，江苏南京下关人
中国山水画简称山水画，是以山川自然景观为描写对象的中国画，魏晋南北朝时期形成，隋唐时独立，五代、北宋时趋于成熟，发展过程中产生了青绿、金碧、水墨、浅绛、没骨山水等画法。
在“水墨”和“青绿”之间，明董其昌把王维和李思训分别作为南宗和北宗的代表，提出“崇南抑北”的思想，认为水墨山水属于南宗，是画家的“顿悟”和才情的表现，青绿山水属于北宗，只能靠“渐识”而得。
而在当代，青绿、水墨、浅绛等并行，各展所长，山水画创作经历了各种探索和创新，显示了中华伟大复兴时期的文化共融。
这是画家吕少华笔下的一组水墨富春山，送给大家一赏！
吕少华老师说：“山水画的实践与创新，首先须把社会责任感和艺术使命感放在首位，作品应该积极向上，以时代精神为核心，以传承和创新中华民族传统文化为主导，反映中国文化精神。
艺术家生为个体，必须思考自己的行为对客观世界产生了什么影响，给社会带来了什么，更重要的是能不能对社会起到甚至很微薄的推动作用，自身价值能不能在时代的进程中得以体现，也就是说艺术家的步伐能否与时代同行。
只有这样，艺术家对人类社会、对生活的个人立场，才会变成对真善美，对社会责任的高度思考，才能创作出高品质的艺术作品。”
所以第二点，山水画的实践与创新，创作理论和构思理念必须在继承和发扬中国画传统艺术的基础上，走具自已独特的绘画风格和独特绘画语言的路子。
在创新中必须保留中国画传统笔墨功夫，皴擦点染、浓淡虚实等特殊的笔墨韵味。
中国画重视“骨法用笔”，五代.荆浩言：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气，笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正为之骨，迹画不败为之气” 道出了国画的真谛，从精神上解释了“骨法用笔”的精髓。
山水画的骨法用笔表现在力，如表现名山大川的雄伟时，中锋侧锋并用，勾勒岩石、草木，块垒层叠，皴擦点染，“平、留、圆、变、重”，方笔圆笔，轻重缓急、笔到、气到、意到。
中国画具有高度的概括性、意象性和象征性，亦即笔墨的写意精神，中国画的写意性特点，要求表现它的色彩、笔墨要是从生活原形中提炼出来的、简约的、含蓄的、见素抱朴的。
中国画是文人的绘画，是思想者的绘画，它与人的思想、人格精神息息相关，“气韵生动”，“随类赋彩”，等衡量标准都能体现艺术家与众不同的笔墨语言和风格，所以对笔墨的锤炼是画家毕生的追求。
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