有人将电影大师希区柯克的电影截图和霍珀的画重叠在一起，毫不违和
初醒的女人
准备工作的男人
旅行中的恋人
午后咖啡厅的陌路人
夜里回家的上班族
午夜打发时间者
病人
和
忧郁症患者
他们都定格在霍珀的画中
仿佛宽银幕上的凝固瞬间
每个角色都有一部丰富的“前传”房间的光线入口毫无预兆地通往大海。在画面中，光与大海是一体的，室内暗红色家具和黄色的相框描绘虽然稳定，在大海的威胁下却传递出恍惚感。静谧的私人光线从窗中射出，棕色梳妆台，红色墙面，弧形的椅背，女孩安静地做着自己的工作。女人身后笼罩着夜间之窗，一串灯光反影刚好引向黑黝黝、不可知的洞穴（窗）深处，白色的圆桌和紧贴着桌面的黑色餐椅，并没有人陪伴，也预示着女主角的精神状态。提供男性窥视的视角，女性的后臀和飘起的窗帘是对观者的撩拨，被窗遮挡的动作和身体更让故事具有紧张感。女人的背影、花瓶、空间、光，组成平衡构图。窗子切割了画面，更具孤独感，靠近边缘的女人是衰弱的，中央的花瓶加剧了衰弱感。两张作品，两个空间的家具都只有一张简单的木床，女主角在“自己的房间”里实现了“转化”，她正对窗口（而非背对或面对观众），沉浸于光线且自足。窗中光（冷暖变化）仿佛暗示接通了“另一个时空”的入口，照亮亦有启迪之意，具宗教体验的暗示。窗外呈现了类型化的山。在这幅画中，窗类似大屏幕电视的意思。旅行中的女人携带着日常生活，窗内外的不协调，是对旅游和消费社会的嘲讽（有点应景哦～）。夜色中，窗子提供了窥视的角度（希区柯克的灵感来源），观者扮演私密空间闯入者的角色，有窥视快感，而窗是敞开的，可以一窥里面非常现代的家居环境，从两人的衣着打扮也能判断他们中产的身份，只是其中的人物关系却是微妙、无法进入、不可解的。坐在床上沉睡的男人和沉思的女人，窗外来光扮演了戏剧化角色，尤其是当观众发现墙上的阴影透视有问题的时候。男子的目光投向窗外，在画面中，向外张望预示着灵魂的逃逸，但是坐在沙发上的女人对这一切却一无所觉。黑色的沙发和红色的立柜，强烈的对比也体现出一种严谨甚至古板的氛围。用窗内外的空间区隔营造了生动的男女关系，男人沉溺于夕阳之光，在躺椅上静静思考或者发呆，而女人则要“喊你回家吃饭”，试图将其拉入现实的世俗生活中。《Sun lights in Cafeteria》巨大的通体玻璃窗，光线提供了一条抽象的斜线，男子目光（斜线刚好与男子的视角重叠，仿佛从男子眼中发出去的）望向窗外与窥视女子双重意思，成暧昧态势。《excursion into philosophy》窗外来光揭示了尴尬的空间：欲望——女人，摊开的书——理性，窗外——自然，三者形成对应关系，进入哲学的男人失去了两种兴致。（霍珀自己说那本书是柏拉图，讲真，小艺也是边看解说边理解这些“高深”的画作，嘻嘻～）这幅画展示了都市夜晚典型的”金鱼缸“视觉效果，通体大窗包裹了一个疏离且明亮的小世界，形成虚幻的孤岛效果。此种情景据画家说来自于海明威的短篇小说《一个干净明净的地方》，可见他的构思绝非“孤独”二字所能抽象。
