掐丝珐琅最珍贵

　　“其实从大的收藏趋势上来看，近几年市场经过了高古瓷、元青花、明清的粉彩、民国的珠山八友等多个门类热点后，有新的收藏热点进行切换也是正常的，因为往往新的门类热点在被追捧之前，总体上都处于一个价 值 洼 地，投资潜力巨大。”张颖表示，收藏市场上，不同的阶段需要不断的热点出现，所以掐丝珐琅价值的攀升，也是正常的市场行为。从长远看，掐丝珐琅包括古代珍品和近代、当代大师的精品，其收藏价值还是非常大的，也是未来收藏的方向。张同禄大师曾经说过：“今天大师的作品就是明日的文物。”

　　道光十九年(1840年)以后，金属胎掐丝珐琅器的生产每况愈下，趋于衰颓。然而至清末及民国时期，由于掐丝珐琅器成为一种可获利润的出口商品，因而刺激了宫廷之外商营作坊的生产，如“老天利”、“志远堂”等等。这一时期的掐丝珐琅器线条粗细均匀，打磨平整，表面光亮润滑，盛行以蓝、红、白、黄、黑、绿等几种颜色的珐琅作装饰。

　　众所周知，掐丝珐琅器是中国独有的艺术门类，堪称中国工匠精神的代表。每件掐丝珐琅器，必须经过制胎-掐丝-烧焊-点蓝-烧蓝-磨光-鎏金等复杂工艺，稍有纰漏，则前功尽弃。由于烧造难度大，生产成本高，明清两代主要由皇 室贵 族使用。明末成书的《春明梦馀录》将艳丽的景泰珐琅与宣德铜器、永乐雕漆、成化斗彩并驾齐驱，认为它们“精巧远迈前古”。到了清乾隆年间，珐琅器皿由皇帝独享，后妃们只能使用瓷质或银质餐具。

　　明代掐丝珐琅总体上强调色彩的冷暖、深浅、浓淡之间的对比效果，借此强化掐丝珐琅这门御用工艺品斑斓绚丽、华丽富贵的色彩美学特征。此外，明代也是掐丝珐琅从元代高度仿效外来色彩范式到形成中国本土色彩风格的转型期。故宫原副院长杨伯达先生曾以宣德时期的“掐丝珐琅狮戏尊”为例指出：“我国的掐丝珐琅工匠善于吸收外来的优 秀文化和技术，结合本民族的艺术传统，创造出崭新的、足具民族风格的工艺美术。” 中国传统色彩受阴阳五色学说的影响，向来拥有一种以纯色为贵为美的人文传统，即色彩是否纯正是评判器物品质、美感的重要标准。如明代的《遵生八笺》中有“红若胭脂，青若葱翠，紫若墨黑。三者色纯，无少变露者，为上品 ”，等等。通过彩度较高、对比较强的地与地色、地色与纹饰色彩的组合等创造出更多独具本土色彩文化特点、符合于民族审美欣赏习惯的设色形式，如红绿配、红蓝配、红黄蓝配，以及红绿点润等不可枚举。显而易见，在本土化的过程中，陶瓷中的斗彩、五彩设色风格对掐丝珐琅影响最为明显。由此可见，明代是中国工艺美术品发展历史上一个推崇并产生“绚烂多彩”的时代。例如，与掐丝珐琅同时发展的斗彩、五彩等陶瓷均是创烧或鼎盛于此，从中也反映出了明人推崇“斑斓”之色的审美趣味。

　　清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。皇宫养心殿设立御用工厂，所谓造办处中便有“珐琅作”也是其中的一“作”。

　　景泰蓝即铜胎掐丝珐琅，以元、明、清时期宫廷造办处所造厚胎(铸胎)掐丝珐琅器最为经典美观，故宫博物院现存珐琅器就全部为厚胎掐丝珐琅。

　　明代早期的掐丝珐琅器与元代相似，也是色彩明快鲜艳，但制作上较为精细。掐丝珐琅葡萄纹绳耳鬲式三足炉，腹径13.3、通高9.1厘米。器型为仿古代青铜器鬲的样式，浅裆三袋足，束颈，宽平口沿上立双绳耳。以掐丝珐琅技法装饰图案，纹饰布局疏朗，釉色明快鲜艳，雅致亮丽。颈部饰一周黑地，掐丝填红、黄、白三色如意纹，腹部施天蓝色釉为地，饰掐丝填五彩葡萄纹。