唐妆造型
1、“唐宋元明清”各自女子的妆容特点
1、唐朝
唐朝妆容最大特色就是面部一定要化白面妆。唐玄宗时期更是百花齐放，光是眉形便有十多种，鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉……唐玄宗时期还流行在额头画花，用金箔贴上，整个妆容配上当代的发髻显得华贵艳丽。
唐代民风开放，因此唐女子妆容多有变化，仅晚唐时期三十多年时间里，唇式就出现了17种之多。酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等流行的妆容也融入了外来文化的特色。
盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”，李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。
2、宋朝
宋代受程朱理学的影响，审美偏清秀质朴，所以宋朝的女子妆容极为素洁。但是唐朝盛行的远山黛在宋朝依旧十分受捧。宋朝妆容强调自然肤色及提升气质。
明、清的“裸妆”都是从宋代承袭的。胭脂只是略施一点，唇妆也发生了很大的变化，不再是桃心唇，而是比较丰满圆润的唇形，以浅色为主。
尽管宋代妆容大走简约风，但精致和高级感一样没落下，宋代皇后率先用珍珠作为面靥。面靥是古代妇女面部的妆饰，除了贵妇才用得起的珍珠，平民一般用金箔片、螺钿壳、花草、榆钱等剪制成的各种花朵形状。
此外，“倒晕眉”在宋朝盛行于宫中，是一种画成宽阔月形的眉式，在一端由浅入深，逐渐向外晕染，直至黛色消失。这种眉式在宋人所绘的《历代帝后像》中表现得十分明显。
3、元代
元代北方游牧民族的妇女盛行“黄妆”，即在冬季用一种黄粉涂面，直到春暖花开才洗去。这种粉是将一种药用植物的茎碾成粉末，涂了这种粉可以抵御寒风沙砾的侵袭，开春后才洗去，皮肤会显得细白柔嫩。
贵族女性们感觉此妆很美，就用黄妆饰面，涂以金色，演变成为宫廷流行的佛妆。佛妆在北方民族建立的宫廷中盛行，显然是受佛教的影响，也与寒冷地区的气候有关。
燕地女子冬天用黄色的枯萎叶做浆涂面以防风吹，称之为佛妆。佛妆即是整个面部涂成黄色，以拟金色佛面。
4、明朝
明代女子着妆以明亮为主，艳丽色彩盛行，与清代相差最大的是明女脸颊色彩偏亮，唇色自然。整体而言，明妆是最接近现代审美观的。明朝眉形开始有了一些变化，不像宋朝和唐朝那般有弧度，更自然，眉尾偏长。
这时候的唇色和化法，都比较接近于现代，唇边干净线条柔和。为了让五官更加立体，手法上流行“三白法”，即在额、鼻和下颚三个部分晕上夸张的白粉，表现面部层次。
5、清朝
清朝时期女子妆容以含蓄内敛为美，总体上来说以素雅简约为主，眉毛纤细，部分有身份的女子眉心会画得高挑一些，眼妆清淡柔和，胭脂多用粉色系，这样看起来更少女。
当时女子的眉毛均为眉头高、眉尾低的形态，形状纤细修长如柳叶，弯似新月，衬托出女性清秀柔美的姿态。
清朝女子的唇妆追求的是一种小而薄的感觉。嘴唇都是上唇几乎不涂，下唇只涂抹内唇部分，从中间向两边减淡， 第一眼看上去有点像现在特别流行的“咬唇妆”。
2、唐妆和彩妆有什么不同
一、酒晕妆：所谓“红妆”并不是千变一律的，因粉脂的涂法方法不同，其所示效果也罗有不同。其中最为浓艳者当属酒晕妆，亦称“晕红妆”，“醉妆”这种妆是先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂，如酒云妆。通常为青年妇女所作。
二、桃花妆：比酒晕妆的红色稍浅一些的面妆名为“桃花妆”。其妆色浅而艳如桃花，故名。唐宇文氏《妆台记》中写的很清楚：“美人妆，面妆”；薄薄施朱，以粉罩之，为“飞霞妆”。此妆流行于隋唐时期，同样多为青年妇女所饰。
三、飞霞妆：比桃花妆更淡雅的红妆便是“飞霞妆”这种妆面是先施浅朱，然后以白粉盖之，有白里透红之感。因色彩浅淡，接近自然，故多见少妇使用。
四、泪妆：即以白粉抹颊或点染眼角，如涕泣妆。多见于宫廷女性。
五、血晕妆：是唐代长庆年间京师妇女中流行的一种妆面。以淡紫涂染于眼眶上下，故名《唐语林，补遗二》中载有：“长庆中，京城---------妇人去眉，以丹紫三四横约于目上下，谓之血晕妆》”
六、北苑妆：是缕金于面，略施浅朱，以北苑茶花饼粘贴于鬓上。这种茶花饼又名“茶油花子”以金箔等材质制成，表面缕画各种图纹。流行于中唐至五代期间，多施与宫娥嫔妃。
七、时世妆：胡妆的盛行是唐代妆饰风格的一大特点。李唐王朝的统治者本是由北方游牧部落中的陇军事集团起家的。入住中原后，他们仍很大程度上保留着西北的“胡风”。不仅在服装方面，不论男女皆尚胡服。在化妆领域，也出现了很多颇具异域风情的胡风妆饰。在胡妆中，最具代表性的当属流行于唐代天宝年间的“时世妆”。
唐代唇形：在造型上沿袭中国历代传统风格，以小巧圆润为美。各种唇式名目达一二十种之多，且色彩十分丰富。如有浅红色唇脂，称为“ 口”：也有大红色，称为“朱红”另外，唐代妇女还非常喜欢用深红色（即浅 色）点唇。《点 唇》也因此成了著名的词牌名。除了红唇之外，唐代还流行过以乌膏涂染嘴唇的“黑唇”广施与宫苑民间。
唐代除了唇色丰富外，妆唇的形状更是千奇百怪，相传唐代诗人白居易家中蓄妓，有两人最合他的心意：一名为 素，貌美，尤以口形出众；另一位名小蛮，善舞，腰肢不盈一握，白居易为他两写下了“樱桃 素口，杨柳小蛮腰”的风流名句。至今还仍然被用作形容美丽的中国女性的首选佳句。当然“樱桃小口”只是形容唇小的一个盖称，其具体的形状则并不仅仅只是圆圆的樱桃形状。晚装时流行的唇妆样式最多，据宋陶谷《清异录》卷下记载：“僖昭时，都下 家竞事唇妆。妇女以此分研与否。其点注之工，名色差繁。其略有胭脂晕品，石榴桥，打红春，小红春，嫩吴香，半边桥，万金红，圣 心，露珠儿，内家圆，天宫巧，洛儿殷，淡红心，猩猩晕，小朱龙，格双唐，媚花奴等样子。”
其形式虽然大多不详，但仅从这众多的名称便可看出唐代点唇样式的不拘一格。
总结：唐代的装饰品种过于丰富多样，是在难以尽述，只是着重介绍唐代的妆面与唇妆。
3、唐朝的花钿和唇妆
唐朝的花钿也算是唐朝极其盛行的一大妆容特色。花钿就是古代女子贴在眉心、脸颊或点在嘴边的一种装饰物，可以是圆形，也可以是各式各样的花朵形。通常，花钿有红、黄、绿三种颜色，红色和黄色当然是最常见的啦。在面颊上或者酒窝里点上的“花钿”实际的名字是“面魇”，这个造型也算是唐朝的一大特色了。
在隋唐五代时期，梅花妆都是相当流行的。古人的花钿据说是用鱼鳔做成的，沾点水就可以贴在额头上，卸下来的时候用热水擦一擦就行了。这个说法倒是和现代的贴纸完全一样呢！除了鱼鳔之外，唐朝女子也用蜻蜓翅膀做过花钿呢！果然是许多的奇思妙想，不愧是大唐盛世，想法也比较多！
相对于汉朝来说，唐朝女子的唇妆可就花样更多啦！据说，光是在晚唐几十年的时间里，就出现了蝴蝶唇妆等十七种唇妆，并且“蝴蝶”的形态还都不一样，圆形、心形各种都有！与此同时，酒晕妆、飞霞妆、慵来妆、桃花妆等妆容也得到了进一步的提升，融入了更多的外来文化特色，让整体的妆容变得更加迷人、好看。
至于当时的唇妆，依旧是小巧诱人的“樱桃小嘴”。在描画这样的唇妆时，往往需要先在嘴唇上擦粉，将嘴唇涂成和肤色相近的白色，然后再去描画新的唇形。这样的画法就可以保证“樱桃小嘴”啦，就算是嘴巴略微厚、大的小仙女们也可以画出小巧的嘴巴。
4、宋代妆容特点介绍？
对美的追求，促使着占代先民尤其是女性们不断尝试、创造着各种美容方法去美化身体中的一些关键部位，例如人类早期的女性，就懂得用红色的花的汁液沽染双唇和脸颊，使之更加红润，甚至还有女性用黛色的石粉涂抹眼眶周围，使眼的轮廓更为鲜明。
宋代女性的美容水平己相当成熟，美容方法层出不穷，审美趣味日益深化。与唐代的以丰肥为美截然相反的是，宋代社会对女性形象的审美要求是以娇柔轻弱甚至病态之姿为美。
这与宋代日益加深的封建伦理纲常观念密切相关。女性地位相对弱化，使宋代男女心中理想的女性形象都定位于温柔、美丽、纤弱、忧伤等，表现在妆容上则多以清丽、淡雅为主。
宋代女性尤喜花妆，以梅花最多，以求清新、雅致之美。梅妆指在额上贴一梅花形的印一记，始于南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今'梅花妆’是也。”
宋人作品里描绘了女性化梅妆的具体形态：“捣练子，赋梅妆。镜里佳人敷粉忙。额子画成终未是，更须插向鬓云傍。”这一妆容有冰肌玉骨、幽香宜人之感，符合宋人的审美情趣，宋代文学家的诗词作品中常常出现化梅妆的女子。
欧阳修的名句“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆”描写了歌女在寒冬里用热气呵着纤手描画梅妆；柳永的词作里刻画了化妆、饮酒自娱自乐的女子形象“寿阳妆罢无端饮，凌晨酒入香腮”，词人李坦然用“谁道寿阳妆浅，偏入时宜”的词句更加直白地表达了对女子化梅妆的喜爱。
宋代女性通过化梅妆这一清新雅致的妆容，不仅装扮了自己，也获得了大多数男性的认可，从而获得了身心的愉悦。
古人道：“妇人本质，唯白最难。”白是自古以来人们对女性审美的第一要求，宋代妇女的美白方法主要是用铅粉，用铅粉修饰面色，必须加水调和，故又称其为“水粉”。宋代女子的妆容一般比较淡雅，用铅粉美白是化妆最重要的一步，有时甚至不上其他妆，就只用水粉就可，因此有“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成”之说。
美白之外，画眉也是宋代女性极重视的一步。眉在女性面部处于十分重要的位置，古代诗文中常以眉借指美女，画眉堪称面部化妆的点睛之笔。
宋代妇女流行以墨画眉，代替了以往以黛画眉的方式：“前代妇人以黛画眉，故见于诗词，皆云'眉黛远山’。今人不用黛而用墨。按《墨谱》:'周宣帝令外妇人以墨画眉，禁中方得施粉黛。’则知墨填眉，始于后周。’”具体用法是:“宋代妇人多削去眉毛，以墨画之，盖古法也。”用墨画眉的方式自晚唐已经流行，到了宋代成为普遍性的画眉材料。宋词中常有以墨画眉的女性形象出现：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀，揉蓝衫子杏黄裙。”
上红妆是化妆的最后一步，宋代女性也喜爱用胭脂修饰脸颊，“浅浅画双眉，取次梳妆也便宜，洒着胭脂红扑面”，以达到自里透红的娇美效果。她们一度还流行一种“檀晕”妆，即在眼眉旁边晕染一片浅浅的红色，提亮眼部色彩。
最普遍的则是朱砂或胭脂做成口脂，即相当于现代的口红。宋代女性深爱点红唇，还热衷于创造多种化唇方式，例如宋词里有“好个人儿，深点唇儿淡抹腮”，“独倚玉阑无语、点檀唇”，等点唇方式的描写。
除了化妆以外，宋代女性还善于用香。宋代海外贸易的繁盛，带来了许多进口香料，用香一时成为风尚。女性对芳香之物有本能的偏爱，“美人宜称言不得，龙脑熏衣香入骨”，她们常用焚香、熏衣、佩戴香囊等方式制造沁人的体香。周彦邦也在元宵节的热闹时节里，遇到满路飘香的逛街女性：“箫鼓宣，人影参，满路飘香康。”可见女性用香的普遍。
宋代的都市是各种时尚流行的汇聚地，都市女性对时尚的追求较为热烈，求新求变的心理更为明显，展现出较强的审美意识。女性的服饰在材质、用料和样式上都时常变化，妆容上也创新颇多，但整体来看，都透出清新淡雅之感，也是她们内心审美标准的外在表现。对时尚和美丽乐此不疲地追求，作为女性独有的一种娱乐方式，为女性增添了许多乐趣。
5、古代唐妆的简介
唐妆造型简介
唐妆的妆面：大气，艳丽，以线条为主，颜色以桃红，紫红均可，整体显得妩媚动人即可。
粉底：稍白，使脸型丰满，圆润。定妆可稍厚一些。
眼部：眼线夸张，，眼尾略向上翘，眼影顺眼线斜面延长，重点在眼尾，假睫毛浓密，有的甚至把眉毛延长至鬓角，使人觉得更加妩媚。
眉毛：也可上扬，显出一些霸气。但最后还是应模特而定。现在的影楼很少有把眉毛画上扬的，都是根据情况而定。最早唐朝时娥眉，初唐时期是“柳叶眉”，中唐时期是“八字眉”，晚唐时期最有代表性的是“桂叶眉”。
唇：以红色为主，画花瓣嘴，用一品红，桃红， 玫红都可以。
腮红：可搭配眼影和唇，沿发际线边缘协向晕染。
6、给明星化妆造型难不难
首先肯定需要过硬而全面的化妆技术。过硬的技术是每一位化妆师所必须具备的，没有一定的化妆技术，怎么会为他人打造出迷人妆容呢？要想给化妆需要具有全面的化妆技术。化妆师在为影视剧、广告片等中的明星们化妆，自身需要懂得各种化妆技巧，比如舞台妆（假头发制作、唐妆等）、妆面技巧（老人妆等）、特效妆容（刀伤妆等）等化妆技术，而若是明星的私人化妆师，明星出席各样的场合，化妆师需要更多的化妆技术，比如宴会妆等。总之一句话，想给明星化妆，自身的化妆技术一定要过关。
其次肯定需要有创新思维。前面已经说到，时下人们对那些影视剧、广告片、时尚秀等场合下明星们的形象要求更高，而明星们向来就十分重视自己的形象，不喜欢不受欢迎的形象，也极讨厌会出现撞脸撞衫的情况，所以化妆师就必须要具有较强的创新思维，能为明星打造出独特新颖而美丽的形象。在电视剧中更是如此，为演员化妆不可化出千遍一律的脸，也不宜打造出不受欢迎的没有创意的形象。说到创新，化妆师还得跟随时代潮流，不断更新自身的化妆技术，更新自己的观念，为明星化出时尚妆容，因为明星大都喜爱走在时尚前端，引领时尚的前行。
最后需要具有一定的文化素养。为演员化妆，肯定需要懂得一定的历史知识，也需要懂得一定的地理知识，因为不宜在妆容造型上玩穿越，不然就穿帮了。
另外，想当给明星化妆的化妆师，需要去专业的化妆学校学习化妆。因为做一名化妆师肯定需要专业而全面的化妆技术，只有去化妆学校学，才能学到专业的全面的理论知识以及专业的化妆手法，这是任何其他地方所不可相比的，比如在化妆店学习，不会有多少技术教给你，顶多就几个罢了，还有可能会有几个是过时的技术，也不会有理论知识给你学，这在以后的创造中肯定是比较不利的。
7、全福牡丹饼上几个唐朝侍女的图的包装是什么图啊
确确实实是明代唐寅所作的《王蜀宫妓图》。 而不是唐代的，刚才我特地的看了一下，我还以为是周昉的簪花仕女图，张萱的《捣练图》。王蜀宫妓图，明朝，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm。唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。》呢，图片上的不是唐代的，是描绘五代十国的孟蜀宫妓。本幅自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗缘与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。唐寅。” 此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颇施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。
此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚网·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。