雷诺阿印象派艺术风格的形成与转变因素
雷诺阿印象派
艺术风格的
形成与转变因素
《雷诺阿自画像》雷诺阿
雷诺阿的印象派时期的作品，总让人联想起温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。
不管是丰腴的女人、天真的儿童，美好的母与子题材，还是阳光照耀下的浴女的身体，闪烁在光与色中的大地景色，或是画家笔下记录的巴黎人的日常生活，那些充满欢乐、举止优雅的男男女女，都是那么的个性鲜明。
一个艺术家画风的形成受到多重因素的影响，作为创作作品的主体，艺术家个人的主观因素不仅起到决定性作用，而且其所生活的时代背景、生活经历、教育背景等客观因素都显得尤为重要。
艺术家由于受到民族、文化、时代的影响，使得创作不得不受到客观环境的制约。雷诺阿作为19世纪印象派画家之一，他早期印象主义绘画风格的形成毫无疑问受到所处时代背景和个人早期求学经历有着密不可分的关系。
时代背景和早期
学习经历的影响
《雷诺阿的母亲》雷诺阿
1841年，雷诺阿出生于法国里摩日的一个传统家庭，他的父亲是一个裁缝师，在雷诺阿三岁时带着全家来到了巴黎。雷诺阿画风形成毫无疑问受到当时时代背景、早期教育以及学习经历的影响。
英国Aynsley(安思丽)骨瓷
由于里摩日的瓷器一直代表着成功与地位，1854年，当时雷诺阿对艺术有所执念，他的父母认为进入到一家瓷器工厂工作是最合适的安排，此后，他开始做陶瓷彩绘的学徒，在白色的杯盘上画花，后来逐渐在品质较高的瓷器上画更复杂的图样，以此开始了自己的艺术生涯。
在这四年的学徒生涯里，他学会准确使用笔毛，笔触细致的描绘花卉和人像，技艺愈发熟练，雷诺阿从开始学习到现在能一次画几百个的神速，不仅获得不菲的收入，这些锻炼手艺的过程为他后期奠定了绘画基础，对绘画有了一定的概念。
《轧钢厂》门采尔
可是好景不长，雷诺阿的手艺人生涯并没有持续多长时间。由于当时法国工业革命的时代背景，工业技术的迅猛发展使得雷诺阿的瓷画行业受到威胁。当时英国的工业革命已经结束，社会化机器生产已经完全取代了手工作坊，彩陶与瓷器的生产在工厂进行，在上面印花的技术也被发明出来，因此机器可以不断复制各种画像，瓷器作坊纷纷关门，雷诺阿也因此不得不放弃这份工作而另谋出路，
这是个不小的打击，在他17 岁时便失去了这份工作。之后一次碰巧看到橱窗上的招聘信息，他抱着尝试心态去参加应聘，没想到最后成功被录用，雷诺阿在这里很快掌握了窗帘的技术。这些日常的工作学习经历，为他的绘画打下了坚实基础。
卢浮宫
雷诺阿小时候，他的父母亲曾带他去卢浮宫参观，在瓷器作坊工作时雷诺阿还经常去卢浮宫，这里离瓷器工厂挺近，年仅17岁的他在卢浮宫的观赏中，能感觉到自己与过去高贵的宫廷艺术家的亲密感，他时常独自一人去卢浮宫看画，模仿一些美术作品。他对于鲁本斯、华托、布歇等著名画家的作品十分感兴趣，这些洛可可时代的画家，画风富有华丽官能美，对雷诺阿的色彩观念影响巨大。
《舟发西苔岛》华托
18世纪法国宫廷绘画的代表
18世纪是专制时代，同时也是宫廷绘画的鼎盛期，绘画风格崇尚华丽，追求绚丽明快，雷诺阿受到了卢浮宫的艺术熏陶，学习到使感官陶醉的色彩表现，这对他的绘画前途有推动作用，对他的一生也有重大影响。
在格莱尔画室与巴黎
美术学院的学习经历
巴黎美术学院
雷诺阿在条件与环境等客观因素的熏陶下，将画工作为自己的职业，此后雷诺阿发现自己对绘画的兴趣后，开始了自己的学习之旅，其中格莱尔画室以及巴黎美术学院的学习经历对他的影响最大。
雷诺阿的窗帘工作顺利进行的同时，他还意外得到一次为巴黎咖啡馆画象征性人物画的机会，订单逐渐增多，他开始坚定内心的计划，决定成为一名绘画艺术家。他去了巴黎美术学院学习绘画，在一些搞艺术的朋友的建议下去了有名的格莱尔画室学绘画，这是巴黎人最看重的画室之一。
《达韦尔少校》达莱尔
于是，在雷诺阿21岁时，他成为了格莱尔画室的一员，拜格莱尔为师，正式开始了他的绘画艺术生涯。
格莱尔轻视色彩、重视素描，崇尚古典主义正统派，他认为关于日常事物及自然风景的的写实绘画都是堕落的，但是他并不限制学生的绘画风格。
在格莱尔和雷诺阿的一次对话中，可以看出雷诺阿作画是基于快乐的基础上，否则他是不会作画的，他不追求古典主义的理想化，而是完全将肉眼所看到的加以率真描绘。以写实的态度描写人体。
虽然格莱尔自己的主张与学生不一，但是他不完全坚持自己的主张，更不会强加在学生身上，因此雷诺阿在格莱尔画室可以遵循自己的作画喜好。
格莱尔画室的交友经历
《莫奈在他的阿让特伊花园里作画》雷诺阿
在格莱尔画室的这段时间，雷诺阿并没有在格莱尔那学得绘画技术，他的绘画技术大多来源于巴黎美术学院的学习，但格莱尔的教学方式，让学生们能自由发挥，交流艺术观点。
《弗雷德里克·巴齐耶背影》雷诺阿
雷诺阿在这里认识了好多年轻有为的好友，其中莫奈、巴齐耶和西斯莱和他的关系最亲密。这些朋友给雷诺阿很多启示，虽然此时聚在一起的他们只是不知名的画家，但是后来他们成为推动印象派的主要人物。雷诺阿与这些人一起生活、绘画，也不断地磨练自己。
《威廉·西斯莱》雷诺阿
雷诺阿及友人们不以历史神话作为题材，崇尚德拉克罗瓦、库贝尔和柯罗，多以户外大自然和日常生活为绘画对象，共同的绘画态度使得他们的思想观念更为贴近。雷诺阿就在德拉克罗瓦的色彩，柯罗的色调及库贝尔的深刻写实等诸多因素的影响下成长。
《草地上的午餐》马奈
1863年举办的落选沙龙展，不少人不能接受马奈对于现实生活的直白流露，因此《草地上的午餐》引起很大轰动。在马奈饱受负面风波时，当时的一些包括雷诺阿在内的年轻人看过马奈的画后十分认可，对于他明快的色调十分感动，他们认为这是日后绘画的正确方向，因此特别敬爱马奈。
《安东尼伯母的宾馆》雷诺阿
雷诺阿的这段交友经历是他一生创作的宝贵财富，由于他不喜欢用模特，所以朋友时常是他绘画的题材，他早期创作了许多朋友的肖像作品，比如1866年所作的《安东尼伯母的宾馆》。
这幅画作的主要人物是雷诺阿的朋友，前面戴帽子的人是西斯莱，他对面坐着的是双手交叉的格尔，莫奈站在后方卷烟草，色调以厚重的黑白为主。这些绘画作品常有友人的出现，也是与朋友真挚友情的证明。
与友人们探索户外写生
《画家朱尔斯·勒·克尔在枫丹白露的森林中遛狗》雷诺阿
1863年，格莱尔解散了个人画室后，一些年轻画家为了追求自然，选择走出户外，结束了这里的学习。他们去到了郊外森林，开始自然景物写生。这群画家包括卢梭、迪亚兹、米勒、柯罗等，他们在枫丹白露森林画了很多画，米勒甚至长期在这一带生活。
《枫丹白露森林》迪亚兹
19世纪的画家对这里钟意的原因是对浪漫主义的延续，他们乐意在最朴实的自然中捕捉戏剧性自然的奇妙景色，正是这样的戏剧性激发了他们的创作热情。雷诺阿和友人们追求光线的本质，却始终没有走向印象派。
《自画像》库尔贝
雷诺阿在这里受益匪浅，朋友迪兹曾经看到雷诺阿的写生作品，觉得素描非常好，但是画面特别黑。听了迪亚兹的意见，他欣然接受，扬弃了黑色调，逐步进入色调明快的领域。此后又遇见了库贝尔，影响了雷诺阿对写实的看法。
这期间的代表作品有1864年的《艾丝摩那达》当时参加巴黎沙龙展结束后，雷诺阿觉得这幅作品的色调过暗，就把这张作品撕掉了，可以看出友人对雷诺阿画面色彩的影响。
《狩猎的狄安娜》雷诺阿
1867年,《狩猎的狄安娜》结合了好友柯罗与库贝尔俩人的画风。
《打阳伞的丽丝》雷诺阿
同一时期作品《打阳伞的丽丝》，风格截然不同，可知雷诺阿画风的转变。这幅作品是户外写生时所创作，追求光影效果，没有底色，而是直接在白底上作画加之柔和的笔触与阳光辉映的明快画面，都体现了雷诺阿开始向印象主义靠拢的前兆，这种画风的形成不仅与画家本身紧密相关，而且也受到马奈的影响。
雷诺阿在进行印象派绘画时已经放弃了具有高收入的装饰画，他和莫奈一起，没有人买他们的画作也就意味着没有经济收入，但还好正值青年的俩人能相互依靠与潮流对抗。
《在画室中的巴齐耶》雷诺阿
1868年,《丽丝画像》入围沙龙奖，此时雷诺阿在色彩上摒弃了原始的色彩表现方法，让色彩具有流动改变的特点。1867年的一幅作品《在画室中的巴齐耶》受到印象派画家的赞赏并被马奈买下。
《格勒鲁依叶游乐区》莫奈
雷诺阿的本性并不会自主对抗潮流，莫奈却有勇气，一直鼓励他创作，一起户外写生。1869年,《格勒鲁依叶游乐区》抓住现代巴黎的生活场景，记录了阳光在移动时所反映的变化。雷诺阿热爱自然，他用色彩描绘他对自然的真实感受，这段经历也是雷诺阿初次的艺术探索。
1870年，普法战争爆发，他不得不服兵役，直到一年的战争结束后才和朋友们再度聚集起来，这期间他也经常和莫奈写生，画风还是很相似，但不同的是雷诺阿画面更有生命力，笔触更柔软而有流动感，色彩选择上，他不再使用黑色调，而是采用更艳丽的纯色，通过交叉对比的多种颜色，将光、水和天空交绘成更活泼明快的感觉。这一时期的色彩分割的画风具有十足的特色。
《阿尔及利亚女子》雷诺阿
在1872年到1873年，人物画成为雷诺阿的重要题材，在这以前他对人物写生就颇有兴致，直到晚年也没改变。他的模特儿以年轻的女性为主，也常常画朋友的夫人如莫奈夫人。对于人物画的兴趣，主要受到德拉克洛瓦的影响，他的代表作《阿尔及尔的女人》受到雷诺阿的赞赏，被称为“世界上最美的画。”除此之外，1860年到1870年，雷诺阿也受到马奈、莫奈的影响很大，同时很欣赏这些友人。
《阿尔及尔式打扮的巴黎少女》雷诺阿
雷诺阿依据《阿尔及尔的女人》这幅画作创作了《阿尔及尔式打扮的巴黎少女》，这幅画具有明显的异域风情和丰富的色彩交织效果，但并不像《犹太人的婚礼》那样只是忠实模仿德拉克洛瓦，而是表现出雷诺阿的独特创作。其中女性皮肤的洁白以及绢布的透明描绘，在德拉克洛瓦的基础上显得更加纤细，创作层次更高。
《玫瑰》也是同一时期同类型的女性题材作品，但比德拉克洛瓦更具有的艳丽趣味，这是鲁本斯与华托的特色，同时，雷诺阿的用笔相比其他画家更自由，用薄涂法来描绘丰满的女人体，充分利用有限的色彩和颜料的透明性。
《夏日风光》雷诺阿
雷诺阿最典型和成熟的印象派作品是1873年作的《夏日风光》，短笔触由不同方向构成，纯色与补色的排列，传达画面的摇动感，增加色彩的鲜亮，中间深蓝色衣服的女人和手中的亮色伞以及投诉的天空形成鲜明对比。值得注意的是，雷诺阿用黑色签名，签名处又加了几笔黑色，对印象派完全不用黑色的主张置之不理。可以看出，雷诺阿虽然受到德拉克洛瓦和库贝尔的影响，却开始逐渐脱离他们的影响，他将柔软的笔触和模特的敏感部位的刻画完美融合，创造出具有自己独特风格的作品。
《包厢》雷诺阿
再如1874年的《包厢》中画面内容是戏剧男女，基础色彩是黑白色，透明感的颜料完美体现出画面色调的流动性和光影的交错感，抓住女人皮肤质感和柔软细腻的特点，使画面更具感情。雷诺阿同样使用了印象派摒弃的黑色，将黑色运用自如，他根本就没有受到印象派固定画法和理论限制，而是一贯自由作画。
《女舞蹈演员》雷诺阿
另一幅《女舞蹈演员》体现雷诺阿对女性肌肤的细致观察，女孩儿的芭蕾舞薄纱短裙、头上戴的蓝色丝巾，还有黑色手镯，对比衬托着女孩的肌肤和头发，画面的色彩十分丰富活泼。背景上由松节油稀释，创造出独特的油画透明感的技巧。
可以看出，画面十分细致温馨，后来关于女性、儿童题材作品也都很美好，和德加的芭蕾舞者比起来，完全没有对现实的批评。
雷诺阿正是在对友人的模仿、学习和交流中不断进步，慢慢形成自己的独特画风。这是雷诺阿首次参加印象派画展，标志着雷诺阿印象派画风的基本形成。
收藏家的影响
《夏庞蒂埃夫人》雷诺阿
在动荡不安的社会背景下，画家如果唯有对绘画的热忱，而缺乏物质保障，艺术生涯是难以为继的。当时雷诺阿和莫奈在最艰难的时候，连吃饭问题都不能保障，即使他们热衷于绘画，却没有人买单。幸好有友人坚定的意志鼓励他，有赏识他作品的收藏家支持他的绘画之路。
《夏庞蒂埃小姐》雷诺阿
1875年，雷诺阿、西斯莱、马奈等人在准备拍卖会，雷诺阿的15 件作品的拍卖结果很失败，但还好他遇到了生命中的贵人，这两位收藏家一直支持他，分别是乔治·夏庞蒂埃夫妇和维克多·肖凯。肖凯特别喜欢德拉克洛瓦的作品，同时收藏雷诺阿的作品。
这次拍卖会上夏庞蒂埃高价买下《钓鱼者》，从此成为雷诺阿的最重要的支持者、赞助者。夏庞蒂埃是一位出版商，他的太太有间沙龙，都是社会上层人士聚会的场所，包括政治家、文学艺术家等，雷诺阿通过夏庞蒂埃太太的介绍认识了很多社会名流，得到了不少画像的机会，进而生活质量得到大大改善，知名度也大大提高。
《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》雷诺阿
受夏庞蒂埃夫人之邀，雷诺阿画了夫人与她的孩子的画像，《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》在1879年在沙龙展出，这幅画表现的是巴黎上层社会社会家庭的状况，画面中的夏庞蒂埃夫人坐在中间，左边是他的女儿和一条狗玩耍，为了构图平衡，右边加上桌椅，画成一幅结构严谨、氛围温馨的作品。
这也是雷诺阿最擅长的、最成熟的技巧，描绘女人高贵优雅的气质和孩子的活泼可爱。为了淋漓尽致地营造出温馨的画面，所用的色彩也十分和谐，整体效果很优美，因此得到观众的认可和评论家的肯定。这一阶段的历程使他似乎成为肖像画家，作品大多由画商委托而作。
雷诺阿曾经从收藏家手里拿到大额定金，由此带来另一笔定金。按照这个趋势，画家很可能误入歧途，产生从众心态，忘记自己的风格。不过，还好对于雷诺阿而言，这并不是一次威胁，因为这只是他的一段历程，并且他从来也没忘记自己。
《红磨坊街的舞会》雷诺阿
1879年之后的两年里，他一直没有参加印象派沙龙展，只是提交作品，这是为了得到更多的订单，这种商业性举动让雷诺阿开始结束印象派时代。《红磨坊街的舞会》是他印象派风格的最后一幅作品，他真实记录快乐的巴黎人的日常生活，捕捉巴黎无产者的人物造型特点，轮廓不清晰，粗重线条下画面温馨自然，是雷诺阿对光和色彩的成功掌握。
印象派内部分歧
《1787年卢浮宫内的沙龙展》马提尼
1879年雷诺阿在官方沙龙上走红，印象派画家内部产生分歧，他们开始质疑自己的坚持是否有用，被沙龙排挤外的成功是否真的属于成功。对于莫奈这样有旺盛精力、坚定信念的人而言，他觉得应该与官方对抗到底。
莫奈、毕沙罗和雷诺阿三个重要的印象派画家，他们画相似的主题并互相影响着，因此难免会陈述分歧，1875年后，包括德加和西斯莱等人，他们逐渐疏远，不再联系，最后分道扬镳独立作画。
《大碗岛的一个星期日下午》 修拉
于1886年，在第8次印象派展览（印象派画家最后一次联展）中展出并引起轰动
1866年，印象派画家举行了最后一次联展之后，就没有进行其他画展了，也就是说，这次联展标志着印象派的彻底结束，雷诺阿也开始追寻独特的个人绘画艺术特色。