北京电影学院2022年“上新了”：三个新专业或将全面招生 / 四六文摘

1895年，法国人卢米埃尔兄弟放映了《火车进站》、《工厂大门》等十多部视频短片，这一天——1895年12月28日被公认为是电影的诞生日。之后的一段时间的所谓“电影作品”，被上流社会视作“杂耍”，难以称得上是“艺术”。

五年之后的1910年，最早的电影理论家，意大利的卡努杜则敏锐地把电影列为继音乐、诗歌、舞蹈、建筑、绘画、雕塑之后的“第七艺术”（现代观点中的七大艺术和卡努杜最早的看法有所不同，现代七大艺术指的是：文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈、电影）。他组织了一个“第七艺术之友会”的电影观众团体，出版“第七艺术新闻”刊物，1911年10月25日发表《第七艺术宣言》（实际上是之前的《第六艺术的诞生》的升级篇，卡努杜在黑格尔所提出的艺术的五种形式：诗歌、音乐、绘画、雕塑和建筑的基础上，提出电影是一种新的艺术——一种集空间艺术（造型艺术）和时间艺术（诗歌和音乐）于一身的新的动态的造型艺术。这篇宣言的主要内容来自其1908年11月25日在意大利佛罗伦萨发表的新闻《电影机的胜利》）。他认为电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，是一种时空综合的艺术。乔托·卡努杜说：“电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术的行列，也厕身于空间艺术之中。”

从上述史料中不难看出，电影早在诞生之初就已经被确定为是一门崭新艺术样式，与传统艺术，如文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈一样成为独立的艺术门类。但是由于种种原因，作为舶来品的“电影”在中国的发展颇为传奇，一直以来与文学、戏剧有着扯不清的关系。以至于经历十余年折腾之后的80年代的电影界围绕电影与戏剧、文学的关系，电影语言的现代化等观念展开大讨论，在电影理论界与创作界之间展开了热烈的理论争鸣与创作实践，如白景晟的《丢掉戏剧的拐杖》与钟惦棐的《戏剧与电影“离婚”》，张暖忻、李陀的《电影语言的现代化》等，这一时期电影界的理论争鸣主要集中在电影的本质是什么，电影与戏剧、文学的关系及电影语言现代化等一系列问题上，都不约而同地指向了新时期电影观念的更新，也就是电影要成为独立的艺术样式。第四代导演的电影观念是“电影语言现代化”即“回归电影本体”，他们倾心于形式美学，如电影的叙事结构和影像抒情等的探索。第五代导演延续了电影语言现代化的探索，在“空间性”视觉造型美学上取得了巨大突破。同时以电影为文化反思的载体，对传统文化展开现代性反思。《黄土地》《一个和八个》《黑炮事件》《猎场札撒》等堪称践行这一观念的代表作品。

实际在探讨电影与文学，电影与戏剧之间的关系的同时，作为中国电影教育的最高学府-北京电影学院的文学系这一奇怪的称呼就一直被诟病着，这就像在中央音乐学院开设了一个美术系，在中央美术学院里开音乐系一样。但很多人都不愿意直面这个问题，更为令人不安的是，很多人也为此辩护，诸如“ 剧本写作就是文学创作，电影就是离不开文学，文学在电影中确实发挥着重要的作用”等等言论。这就像一位医生说“不要吃猪脑，否则你的智商会降低”这类言论一样无知。

值得庆幸的是，北京电影学院文学系的老师们十分清楚“电影是什么，电影剧本创作与文学到底是一个什么关系 ”，从课程设置、教学实践、毕业生成就等方面中可以充分看出。

戏剧影视文学这一业余称谓对于北京电影学院这样的专业大学来说的确是一个“心痛”。经过多年的努力，今天终于可以成为一个独立的“新专业”了。

尽管招考形式和考试内容不会出现大的变革，但名称上更符合专业本体设定。

同样，被寄养多年的“影视制片”，终于也有了一个名副其实的专业定位了。