书法到最后，拼的是什么？

书法的“匠气”历来都是为人鄙夷与摒弃的，书法家将此视为一种笔墨“俗病”，黄山谷说：“凡病可医，俗病难医。”故而，书法家唯恐避之不及。书法的刻意、做作，也被斥之为一种工匠行为。

然而，此工匠非彼工匠，书法决然少不了一种“工匠精神”，尤其对当代书法创作而言，这种“工匠精神”更是不可或缺的的财富。

文艺评论家陈履生说：“工匠精神即是民族文化传统的重要组成，它是中国历史文脉的基因，是能够映现中华文明的底板。”

工匠精神，实在是一种精益求精，追求完美，锱铢必较，历练不衰，历久弥坚的人文气质，更是一种舍我其谁、不达目的誓不罢休的职业态度。

孙虔礼的“察之者尚精，拟之者贵似”，即是一种工匠精神的书法体现。苏东坡更以一种诗歌形式比状这种“工匠精神”，他写道：”笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”

书法拼到最后，是一种最计较些微细节的艺术。所谓“纤微向背，毫发死生。”（王僧虔《笔意赞》）在这个层面上，书法与工匠的精神追求可说是一脉相承、一以贯之的。尤其楷书的写作，我更愿意将楷书称之为“写”与“作”；

“作”，即是一种毋庸置疑的工匠态度。一点一厾，一撇一捺，肥瘦矬颀，浓淡枯润，最讲究一个精准、分毫不差；稍过，或稍欠一丝，均不完美。

楷书也追求写意，可偏偏楷书的写意精神就体现在笔墨的精准上；不精准，无益于传达尚精尚德的道行与一丝不苟的人生态度。

如此，我更愿意将楷书看作一门手艺，手艺的锻造离不开时间的消费，当然更是一种精神漫无际涯的投入与倾注。不然，怎会有工楷字字阜康，无一懈笔，又字字宝塔，刚秀笃定的精美。

当代楷书之所以缺少精品，确与我们少了一种“工匠精神”不无关系。手艺做到了极致，即沉淀为一种艺术，升华为一种精神。如是，我们也不能一味地排斥所谓“匠气”。

在楷书创作上，是离不开“匠气”的；有了精准的“匠气”之后，才有可能上升为一种艺术规则、楷模，遂酿成为一种崇艺尚术之精神。

我们书法传统故事中，有关王羲之习字费水三缸，或池水尽黑，以及他从背后掣小儿持笔的书法传说，刘有定《衍极*注》中也记有：王羲之“于山谷中临学钟氏及张芝正书、草书二十余年，竹叶、树皮、山石之上及版木等，不可知数，至于素纸、笺穀、藤柴，反复书之”等等，无不传达出一种“工匠精神”。

只是当代书法的天才论，以及当代书法过分夸大了宋人书法“尚意”尺度，从而追求所谓浪漫书写的随意，使得我们偏离了应有的“工匠精神”。

一些微信中播放当代“名家”胡涂乱抹的现场书法的视屏，更糟蹋了亘古以来所倡导的“尚精贵似”的书法的“工匠精神”。

认真、刻意、虔诚、真挚、较真，应是“工匠精神”在当代立身的前提，可喜的是一些院校书法基础教学对传统书法线条细节的解剖、勾摹、示范，已初步传达出一种“工匠精神”的气质。

启功先生一生在书法上都身体力行着“工匠精神”，他仙逝前六天还在一丝不苟地临帖，他曾戏谑说：“毛笔这东西脾气挺大，你三天不摸它，它就翻脸不认人。”

陆游《学书》诗曰：“九月十九柿叶红，闭门学书人笑翁。世间谁许一钱值，窗底自用一年功。老蔓缠松绝霜雪，瘦蛟出海拏虚空。

即今讥评何足道，后五百年自言公。”也无不透出一种工匠气概。明人王铎也躬行“书法日日学，日日有未足。乃臻无上菩提，一足便不上达矣”的谦和之旨，齐白石也常常“夜长镌印忘迟睡，晨起临池当早朝”，更是一种工匠的持久平和态度……

总之，工匠精神是一种一以贯之、恒久如初的精神追求，它没有懈怠，只有挑剔、精准、完美的奔跑与努力。看似遥遥无期，却是一种永不磨灭的精神向度与作为。

钱穆说：“非通中国人文之妙，宅心之深，何可言书法？”故此，先贤们一再申明“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃行之”，实际上，就是在脚踏实地倡导一种朴实无华的“工匠精神”。我们提出“工匠精神”的传承、发扬，实际上也是在延续中华传统的文脉，以认清自己的来路与去途。

一个拥有工匠精神、推崇工匠精神的书法人，必然会少一些浮躁，多一些纯粹;少一些投机取巧，多一些脚踏实地;少一些急功近利，多一些专注 持久;少一些粗制滥造，多一些优品精品。

其实，书法到最后，没有别的高招，也许需要的就是 ‘工匠精神’ ！这种精神，不仅仅对广大的书法 “工匠” 而言，对那些身居高位、担当要职、高高在上的人……你懂得！”