西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？
谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。
超现实主义什么时候出现？
超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。
为什么会产生超现实主义？
这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。
（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。
在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。
从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。
就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。
而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。
最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性裸露的背部，并命名为《小提琴》
以及马塞尔·杜尚的作品，把男士厕所里的陶瓷小便斗命名为《喷泉》
把达芬奇的《蒙娜丽莎》加上两撇小胡子，并命名为《L.H.O.O.Q.》（“L.H.O.O.Q.”是一个双关语，在法语中发音类似“Elle a chaud au cul”，意即“她有一个性感的屁股”）
尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮，不久达达主义运动陷入停滞，并被由达达主义衍生出的超现实主义完全吞并。
超现实主义的意义？
其实就是经历战争后的人们为了逃避现实的悲哀与残酷，一种宣泄内心情感的方式。
与达达主义”自相矛盾“与激进的艺术理论相比，超现实主义有自己一套明确的艺术宗旨。
由法国作家安德烈·布勒东在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”中他给超现实主义下了定义：“超现实主义是一个名词。不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”
“超现实主义将梦境与现实之间的冲突消解，创造出一种绝对的现实——也就是超现实”
超现实主义作品的特点是：强调自觉与潜意识，强烈的反差，反逻辑，与无厘头的奇发异想。
超现实主义作品的创作手法：拼贴，拓印以及“现成品艺术”。
超现实主义的代表人物有：我喜欢的比利时画家勒内·马格里特
《这不是一个烟斗》
《被刺穿的时间》
西班牙画家萨尔瓦多·达利
《记忆的永恒》
《龙虾电话》
俄罗斯画家马克·夏卡尔
《月上之马》
《生日》
以及西班牙女画家弗里达·卡罗
《没有希望》
《两个弗里达》